Daniela Elstner así como todos los integrantes del equipo de Unifrance, expresan su más sincero agradecimiento al antiguo Presidente Serge Toubiana y al antiguo Vicepresidente Hervé Michel, por la labor acometida durante este mandato común de dos años: «Junto al equipo de la asociación, han sabido acompañar al nuevo Unifrance fusionado, en un contexto de post-COVID, y han logrado que toda la creación francesa, en toda su diversidad, haya seguido brillando en la escena internacional».

Gilles Pélisson, el nuevo Presidente elegido este 7 de julio, está diplomado por la ESSEC y por la Harvard Business School.

En 1995, ocupa el cargo de Director General de Euro Disney y en 1997 accede al cargo de Presidente y Director General de la empresa.

En septiembre del 2001, Gilles Pélisson integra Bouygues Telecom como Director General y en el 2004 accede al puesto de Presidente Director General.

En enero del 2006, se convierte en Director General del Grupo Accor y en febrero del 2009, es nombrado Presidente Director General, cargo que ocupa hasta enero del 2011.

Desde el 2012 hasta el 2016, Gilles Pélisson trabaja como administrador independiente para los grupos Barrière, TF1 Sun Resorts International y como Senior Advisor para la banca de negocios Jefferies Inc. NY.

Administrador para el grupo Accenture PLC desde el 2012, es nombrado administrador principal de este grupo en enero del 2019. Es igualmente Presidente del Instituto Lyfe (antiguamente Instituto Paul Bocuse).

Entre el 20O9 y el 2023 ha sido administrador para TF1 y entre febrero del 2016 y febrero del 2023 ha sido Presidente y Director General para este mismo grupo.

Gilles Pélisson es Oficial de las Artes y las Letras, Caballero de la Legión de Honor, del Orden Nacional del Mérito.

Como recordatorio, el Comité Directivo que elige al Presidente de Unifrance está constituido por 60 miembros: el Presidente, el Vicepresidente, 14 miembros de derecho (los representantes de las principales organizaciones profesionales), 4 miembros estatutarios (comisión de productores y agentes de ventas de largometrajes) y 40 miembros elegidos entre las diferentes comisiones de Unifrance (productores y agentes de ventas de largometrajes, productores, distribuidores y directores de cortometrajes, la comisión artística, los distribuidores de programas audiovisuales y los productores de programas audiovisuales).

Unifrance saluda cordialmente a los otros candidatos que se han presentado a estas elecciones: Frédérique Bredin, Anne Durupty et Marie Masmonteil.

Regreso a Locarno para el muy prolífico Quentin Dupieux, que lleva siendo un habituado desde hace más de diez años, desde que presentó Rubber, Wrong y Wrong Cops en la Piazza Grande, aunque este año será su primera presencia a concurso. Por su lado, el director de documental Sylvain George participó fuera de concurso en el 2022, con su documental Obscure Night - Wild Leaves, y este año presentará la segunda parte y en sección competitiva.

Obscure night - Goodbye here, anywhere
Cuatro coproducciones francesas completan la presencia gala a concurso en Locarno, con las últimas películas de Lav Diaz, Annarita Zambrano, Radu Jude y Laura Ferrés.

El presidente del Jurado este año será el actor francés Lambert Wilson.

En la selección Piazza Grande, que toma el nombre de la magnífica plaza de la ciudad en la que se presentan las películas al aire libre, se proyectarán las cintas de 
Justine Triet, del dúo Fiona Gordon & Dominique Abel, de Luc Jacquet (que vuelve a la Antártica casi veinte años después del El Viaje del emperador), de Frédéric Mermoud (cuya cinta Moka se presentó en la Piazza Grande en el 2016), así como de Victoria Musiedlak, que presenta First Case, su ópera prima.

First Case

Otra ópera prima, Bitten, de Romain de Saint-Blanquat, presentada en la sección Cineastas del Presente.

Señalaremos también la múltiple presencia de Bertrand Mandico, con  Conann y con dos "variantes" en formato corto y en VR. También la selección fuera de concurso de la última película de Émilie Deleuze, del filme póstumo de Paul Vecchiali,  rodado en un día, y del último documental dirigido por Barbet Schroeder.

Y por último, la productora franco-danesa Marianne Slot recibirá el Premio Raimondo Rezzonico, otorgado cada año a una importante figura de la producción cinematográfica.

La presencia de Unifrance en Locarno

El sábado 5 de agosto, Unifrance organizará un cóctel en honor del cine francés, en presencia del Embajador de Francia en Suiza y de la delegación de las películas francesas seleccionadas por el festival (sólo con invitación).

También, en el marco de su compromiso para promover la notoriedad de los productores franceses emergentes, Unifrance ha renovado su colaboración con el festival, lo que permitirá que tres productoras miembros de Unifrance puedan participar en el programa Match Me!
Las productoras elegidas serán anunciadas a mediados de julio.

El cine francés en el 76° Festival de Locarno

Competición internacional

• Yannick de Quentin Dupieux
• Obscure night - Goodbye here, anywhere de Sylvain George
• Do Not Expect Too Much of the End of the World de Radu Jude (porcentaje de coproducción francesa desconocido)
• Essential Truths of the Lake de Lav Diaz (porcentaje de coproducción francesa desconocido)
• Rossosperanza de Annarita Zambrano (coproducción francesa minoritaria)
• The Permanent Picture de Laura Ferrés (porcentaje de coproducción francesa desconocido)

Piazza Grande

• Anatomía de una caída de Justine Triet
• Antarctica Calling de Luc Jacquet
• First Case de Victoria Musiedlak
• The Falling Star de Dominique Abel, Fiona Gordon
• The Path of Excellence de Frédéric Mermoud
• The Old Oak de Ken Loach (coproducción francesa minoritaria)

Cineastas del Presente

• Bitten de Romain de Saint-Blanquat
• Rivière de Hugues Hariche (porcentaje de coproducción francesa desconocido)
• Excursion de Una Gunjak (porcentaje de coproducción francesa desconocidos)
• Camping du lac de Éléonore Saintagnan (porcentaje de coproducción francesa desconocido)

Fuera de concurso

• Bonjour la langue de Paul Vecchiali
• 5 hectares de Émilie Deleuze
• Ricardo and Painting de Barbet Schroeder
• Conann de Bertrand Mandico (coproducción francesa minoritaria)
• Nous les barbares (VR - 27'), de Bertrand Mandico

Locarno Kids

• Nina and the Tales of the Hedgehog de Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli
• We Have a Dream de Pascal Plisson
• El Viaje del emperador de Luc Jacquet

Semana de la Crítica

• Les Premiers Jours de Stéphane Breton

Cortometrajes - Competición internacional Leopardos del mañana

• La Vedova Nera de Julian McKinnon et fiume
• Pleine Nuit de Manon Coubia

Cortometrajes - Competición national Leopardos del mañana

• Alexx196 & la plage de sable rose de Loïc Hobi
• La Île de Julien Pujol

Cortometrajes - Fuera de concurso

• Best Secret Place, de Jonathan Vinel y Caroline Poggi

Cortometrajes - Competición Corti d'autore

• iNTELLIGENCE de Jeanne Frenkel y Cosme Castro
• Rainer, a Vicious Dog in a Skull Valley de Bertrand Mandico

Cortometraje - Piazza Grande

• Dammi de Yann Mounir Demange

Pueden consultar el programa al completo

en la página web oficial del festival

En cada territorio, las cuotas de mercado según el tiempo de emisión ofrecen una visión general de la configuración del mercado y de la penetración de los programas franceses. Además, el top 3 y la repartición de las emisiones de los programas franceses por género permiten identificar los programas con mayor emisión durante el periodo analizado.

En el próximo indicador enviado en julio, Unifrance les propondrá el análisis sobre las emisiones en Alemania, España, los Estados Unidos, Italia y el Reino Unido, correspondientes al mes de mayo del 2023.

Los indicadores mensuales aparecen en francés, únicamente, y solo pueden ser consultados por los miembros de Unifrance.

Unifrance: ¿Cómo se les ocurrió la idea de producir este telefime?

Nicolas DumontNicolas Dumont: Lo que nos mueve en Chi-Fou-Mi Productions, es la idea de entretener al público y al mismo tiempo darles materia para reflexionar, y al contrario. Cuando Romain Cogitore nos presentó el proyecto, hubo un tema que nos gustó mucho, el de las zonas a defender, las ZAD, inéditas en la ficción. Cuando se produjo este encuentro, la idea de la ZAD ya existía colectivamente con Notre-Dame-des-Landes. Hoy en día, cuando hemos estrenado la película, el tema está todavía más de actualidad a raíz de los sucesos de Sainte-Soline. Romain buscaba la manera de contar una historia de amor imposible situada en la actualidad y entonces pensó en este contexto muy original, en el encuentro entre un policía infiltrado y una activista medioambiental. Contaba con varios testimonios, sobre todo con el de un policía inglés infiltrado que vivió con una falsa identidad durante varios años, durante los cuales conoció a una chica y construyó una vida de familia. Era el punto de partida de la película, pero con la idea de tratar el tema con un punto de vista desde dentro, añadiendo una dimensión de intriga, y además tratando un tema de actualidad: el compromiso social, la ecología y la historia de un colectivo, tanto a través de la ZAD como de la familia.

¿Cómo fue el trabajo de escritura? ¿Cómo Romain Cogitore consiguió retranscribir de manera fidedigna el mundo de difícil acceso de la ZAD? 

ND: La verdadera fuerza de Romain es su sentido novelesco, pero sobre una base muy documentada. Romain es una persona muy comprometida, no solamente con los valores que defiende, sino también en la manera en la que trata estos temas. Para poder describir el mundo de la ZAD con la mayor veracidad posible, estuvo largo tiempo en la ZAD de Notre-Dame-des-Landes, y así poder reconstituir los personajes y el ambiente de la película. Éstos se han basado en el material fotográfico que obtuvo tras su paso por las diferentes ZAD en las que estuvo. Había que evitar caer en la caricatura, o alejarse de lo que había experimentado. Este trabajo de documentación supuso la base de la película, después había que añadir el romance, esta historia de amor y su dimensión melodramática. 

La película se basa en el antagonismo entre los dos personajes principales, que acaban enamorándose, a pesar de que son diametralmente opuestos...

ND: En el mundo de hoy en día, cuanto más avanzamos, más raro es encontrar historias de amor indisolubles, ya que cada vez hay menos barreras para las historias de amor. La idea de jugar con un policía que va a robar una identidad y de poner juntos a dos personajes con una ideología totalmente opuesta, va a crear esta situación. Por un lado, tenemos a Greg, interpretado por François Civil, un policía infiltrado y entregado totalmente a la causa, que cree en el respeto del orden desde una dimensión muy republicana; y por otro lado, tenemos a una militante ecologista, interpretada por Lyna Khoudri, quien piensa que la democracia está representada en el bien común y que el medio ambiente y la protección de los bosques pertenecen al pueblo. Además, el encuentro de estos dos personajes empieza a partir de una mentira. Tenemos pues todos los ingredientes para construir una historia de amor en su dimensión más dramática. 

Esta película es a la vez un thriller sentimental y militante, ¿cómo se posiciona en este cruce de géneros?

ND: Hoy en día, las propuestas para el cine y para el audiovisual tienen que ser necesariamente muy claras. Tenemos que rendir homenaje a Disney+, ya que nos ha apoyado durante todo el proyecto que, a la base, se presentó en una forma híbrida. Hoy en día, podemos calificar la película como un melodrama que empieza desde el punto de vista de una película de un infiltrado, con la ZAD como tela de fondo, y con la cuestión del compromiso político y ecológico. 

¿Cómo se constituyó el equipo artístico? 

ND: Respecto a la imagen, queríamos aportar una auténtica dimensión cinematográfica al proyecto. Solicitamos a Julien Hirsch, un director de fotografía de renombre, que obtuvo un César con Lady Chatterley. A Romain le gustó particularmente el trabajo de Julien en The Family, de Fabien Gorgeart. Ello le inspiró para seguir lo más cerca posible a los personajes, sobre todo en la primera parte de la película: el punto de vista es la espalda de Greg, su aliento, su nuca. Respecto a los decorados, Pascale Consigny logró un trabajo formidable en Ogros, de Léa Fehner, película que también inspiró mucho a Romain. En todo momento, hemos querido rodearnos de un equipo experimentado y con los mismos valores que acompañan al proyecto. Esto era de suma importancia para nosotros. 

Respecto al reparto, pudimos contar con la presencia de François Civil enseguida. Ya había trabajado en la primera película de Romain y formaba parte del proyecto desde el principio, a pesar del largo tiempo invertido en el desarrollo de éste. Aunque no lo comenta mucho en los medios de comunicación, es alguien con una verdadera conciencia ecológica. Después se unió Lyna al proyecto. Romain quería también contar con ella desde el principio, ya que esta pareja desprende una auténtica imagen de modernidad.

Y respecto a la música, Mathieu Lamboley ya había trabajado con Romain. Para estar lo más cerca posible de la realidad, Mathieu decidió trabajar con dos instrumentos. Por un lado, la batucada, el gambe, un instrumento algo olvidado. La idea era de enfrentar los dos universos. Y el resultado es una música bastante buena, cuya banda sonora va a ser comercializada paralelamente al estreno de la película. 

¿Cómo transcurrió el rodaje y la reconstitución de este mundo de la ZAD?

ND: El rodaje transcurrió de maravilla. Estábamos un poco impresionados por el gran número de figurantes, de los cuales casi dos tercios eran verdaderos militantes de la ZAD. Teníamos casi 200 figurantes. Pero todo ocurrió de maravilla, todo el mundo estuvo muy atento y entregado, casi no nos hizo falta dirigir a los figurantes. Fue una gran suerte para la película, de hecho, se nota en la imagen. Estaba claro que era imposible rodar en una ZAD de verdad, por razones de confidencialidad y desde el punto de vista ecológico. Hicimos el rodaje intentando preservar lo más posible el medio en el que trabajamos, cuando tuvimos que reconstruir integralmente una ZAD. Insisto de nuevo en el formidable trabajo de Pascale Consigny y del jefe de decorados Gérard David, que se basaron en el material fotográfico que aportó Romain.

¿Cómo decidieron trabajar con Disney+?

ND: Cuando nos reunimos con Disney+, la plataforma ya había empezado a trabajar las series en Francia. Acababan de anunciar la serie Oussekine, pero de momento solo pensaban trabajar con series. Entonces les propusimos nuestros diferentes proyectos de series, no solo Un lugar por el que luchar. El lenguaje que utilizó Disney+ fue el que cabría esperar de una empresa cinematográfica y Romain se mostró muy receptivo. Por entonces, empezaban a comunicar sobre Oussekine. Empezar con las series con un proyecto como ese supone una gran valentía. Igualmente, me parece muy loable y virtuoso empezar con los telefilmes con Un lugar por el que luchar. Ello demuestra una gran valentía respecto a un tema bastante original y marca la diferencia de Disney+ respecto a las inversiones de las otras plataformas en los telefilmes. 

También teníamos en mente la idea de producir algo popular y grande. Desde el principio, además del interés por el proyecto, por el reparto, de las ganas de trabajar con Chi-Fou-Mi y con Romain, sentimos que en Disney+ tenían un verdadero respeto por el texto, por el autor y un reconocimiento por el trabajo del productor. Sentimos que no iban a desnaturalizar la propuesta original. Desde la lectura del guión hasta el final del montaje, ha existido el respeto mutuo y hemos podido contar con una libertad editorial absoluta. 

Para Disney+, el melodrama y la película de un infiltrado son también códigos, formas de narración totalmente universales, que van a interesar tanto a una audiencia francesa como extranjera. Aunque la ZAD es un espacio ligado a Francia, el reto era presentarlo de manera que llegara a un público exterior a Francia. François y Lyna son muy conocidos en Francia, pero a penas empiezan a serlo fuera de este país: Lyna por su trabajo con Wes Anderson y François en la película Los tres mosqueteros - D'Artagnan o también en BAC Nord, vendida en el mundo entero en Netflix, excepto en Francia, y con muy buenos resultados. Tuvimos claro que Disney+ quería llevar a cabo un proyecto de peso para Francia, pero también un proyecto cuyos códigos son universales y pueden atravesar las fronteras. 

¿Tuvieron un enfoque diferente al producir para Disney+?

ND: En absoluto. Cuando fuimos a su encuentro, establecimos un presupuesto que correspondía con el coste real de fabricación de la película. No hubo debate sobre el presupuesto. La producción, contando con la composición del equipo técnico, el reparto, la manera de rodar, fue como para un estreno cinematográfico. No hubo adaptación ninguna. Tanto del punto de vista editorial como del financiero, hemos tenido la suerte de contar con los medios y la libertad para hacer la película que queríamos hacer, y creo que eso se refleja en la imagen. 

Una historia construida con códigos universales, un reparto con jóvenes actores de reputación creciente, las bazas de la película para el mercado internacional no son pocas…

ND: Una historia y un reparto de calidad, una imagen trabajada de manera particular, un bonito decorado, una música original: el proyecto cuenta con una coherencia artística respecto a la veracidad, pero también respecto al aspecto inmersivo. La película también se basa en una tensión que sustenta el relato, sobre la revelación de la verdadera identidad de este agente infiltrado y los daños colaterales que va a causar. Cuando vuelve, descubre que tiene un hijo. Descubrir la paternidad y asumir sus responsabilidades es un tema totalmente universal con el que se puede identificar el público de todo el mundo, e incluso conmoverse.

¿Cuáles han sido las primeras reacciones del público, sobre todo después de su presentación en Francia está en pantalla en Madrid o en Cabourg? 

ND: Cuando se está familiarizado con el guion, es fácil olvidar el efecto que pueden tener los giros del argumento. Los mejores momentos de las proyecciones a las que hemos asistido han sido las reacciones del público cuando Greg descubre su paternidad y cuando se conoce su verdadera identidad. Las reacciones han sido muy positivas sobre la originalidad del tema y el hecho de descubrir este mundo de la ZAD, poco conocido. Es estupendo ver el potencial emocional de la película. El público francés y los primeros espectadores extranjeros, que han sido españoles en este caso, han reaccionado de la misma manera. Es tranquilizador ver cómo reacciona el público francés o internacional. 

¿Tienen previsto utilizar otros festivales para promocionar la película?

ND: ¡Nos encantaría poder participar en otros festivales, a través de Disney local o de Unifrance! Es importante señalar que existe un verdadero compromiso por parte de las plataformas, en este caso de Disney+, por los proyectos ambiciosos, menos calibrados de lo que pudiéramos pensar, con un verdadero respeto por los autores y los productores que representan los proyectos. Aunque trabajamos con Disney+, Disney sigue siendo una empresa cinematográfica de verdad, que ha cumplido 100 años este año. Además, siempre nos gusta ir al encuentro del público extranjero con nuestras obras. Me gustaría mucho utilizar los festivales para darle una nueva vida a la película en los diferentes países. Ello supondría una oportunidad que tanto a nosotros como a Disney+ nos gustaría mucho aprovechar.

Dirigido a 4 manos, este documental de animación de 14 minutos es un viaje hacia la juventud de una abuela, por los recuerdos de su vida íntima. Una ilustración de la situación de la mujer en Eslovenia, durante la primera mitad del siglo XX.

Además del César, La Vie sexuelle de mamie ha sido seleccionado y premiado por todo el mundo. Destacaremos el Premio al Mejor Cortometraje en los Premios de Cine Europeo (EFA) 2022), el Premio al Mejor Cortometraje de animación en el Festival Go Short de Nimègue, o también el Gran Premio en el Festival de Cine de Tampere...

Agradecimientos a Ikki Films

Pulsar para ver el corto

El corto no podrá verse en los siguientes territorios: Eslovenia, Albania, República Checa, República Eslovaca, Hungría, Polonia, Rumania, Moldavia, Croacia, Servia, Kosovo, Montenegro, Bosnia y Herzegovina, Macedonia del Norte, Bulgaria.

Disminución de la taquilla francesa en el extranjero en mayo 

El cine francés ha logrado 2 millones de espectadores y generado 14,6 millones de euros de taquilla en los cines en el extranjero, en el mes de mayo. A pesar de que el número de películas en cartelera y de estrenos se mantiene en la misma línea que en el mes anterior, las películas francesas logran el volumen mensual más bajo en el extranjero desde septiembre del 2022 (1,5 millones), y un 42% inferior a la taquilla de abril.

Para empezar, febrero, marzo y abril han estado marcados por los estrenos internacionales de Astérix y Obélix: el reino medio y de Los tres mosqueteros – D’Artagnan, que han disparado las cifras. En segundo lugar, de manera tradicional, el mes de mayo suele inaugurar la temporada estival con las películas taquilleras de Hollywood y en el 2023, esta oferta está siendo más variada y «agresiva» que en los tres últimos años, monopolizando tanto los cines como el público. Aunque, hay que reconocer que, gracias a los sólidos resultados y a los estrenos exitosos, el cine francés conserva su lugar en el tablero internacional.

Las 5 producciones mayoritarias francesas más vendidas en los cines extranjeros son las mismas que en abril, en distinto orden. Por tercera vez, Astérix y Obélix: el reino medio se alza en cabeza de lista mensual, gracias a los 215 000 nuevos espectadores, de los cuales 139 000 provienen de Alemania (Leonine, 1,13 millones de euros de taquilla), y 46 000 de Austria (Constantin, 0,45millones de euros). Esta película de comedia se asegura de esta manera su liderazgo, manteniéndose como el mayor éxito del año, ¡con 2,48 millones de espectadores en el extranjero! Desde hace cuatro meses, Patti y la furia de Poseidón se mantiene en el segundo puesto del podio, gracias sobre todo al estreno este mes en España (Notorious, 83 000 espectadores y 0,44 millones de euros), en la República Checa (Bioscop, 18 000 y 0,13 millones de euros), en Bosnia y Herzegovina y Croacia (Blitz, 17 000 y 0,07 millones de euros), y en Eslovaquia (Magic Box, 13 000 y 0,09 millones de euros). El último puesto lo ocupa Los tres mosqueteros - D'Artagnan: descubierta en Polonia  por 47 000 espectadores (Monolith, 0,19 millones de euros), logra buenos resultados como la novedad más popular de la semana del estreno y se coloca en el 3er puesto en el top 10 local. Otras 5 producciones francesas obtienen más de 100 000 espectadores en el extranjero (-1 respecto a abril y marzo) y en total concentran el 37% de las entradas del mes: además de los 3 títulos mencionados anteriormente, hay que añadir  Un paseo con Madeleine y Mi crimen. La primera sigue atrayendo público en Alemania y en Japón, con un total acumulado de 135 000 (StudioCanal, 1,2 millones de euros) y 110 000 espectadores respectivamente (Shôchiku, 0,97 millones de euros). Y la segunda se estrena en España, con 52 000 entradas vendidas (Caramel, 0,29 millones de euros), logrando en Italia 115 000 espectadores (Bim, 0,76 millones de euros). 10 películas están en cartelera en más de 10 mercados cada una, y 1 de ellas en más de 20: Los tres mosqueteros - D'Artagnan.

Los tres mosqueteros - D'Artagnan

España, Alemania e Italia, en el podio de territorios 

Como de costumbre, Europa se mantiene como la primera zona geográfica para la exhibición del cine francés. En mayo, en Europa Occidental, casi 1,3 millones de espectadores han ido a ver una película francesa. Sin embargo, con excepción de Asia (+29%), el número de espectadores baja en todos los continentes, sobre todo más del 50% en América Latina y en Europa del Este. España (293 000 espectadores), Alemania (250 000) e Italia (157 000) figuran en el podio mensual de territorios por número de espectadores. Los otros 3 mercados con más de 100 000 espectadores están también en Europa. El primer territorio fuera de Europa es Corea del Sur (75 000), gracias a las 42 000 entradas obtenidas por la minoritaria El triángulo de la tristeza (Green Narae, 0,29 millones de euros), adelantando a Japón (61 000) y a Vietnam (49 000).

La comedia, el drama y la aventura, los géneros más populares 

Astérix y Obélix: el reino medio, Un paseo con Madeleine y Mi crimen permiten que la comedia francesa sea el género preferido por el público extranjero, con una frecuentación cercana a la del mes de abril. Gracias a las exitosas trayectorias de Retorno a Seúl y de las minoritarias Close y Las ocho montañas, que se quedan a las puertas del simbólico umbral de los 100 000 espectadores, el número de espectadores de cine francés de género dramático ha aumentado en un 12,5% en un mes. Y respecto al cine de animación, el número de espectadores también ha aumentado (+3,2%), gracias a las entradas de Patti y la furia de Poseidón, El viaje de Ernest y Celestine o también Los buscamundos, en cabeza del top 10 en Slovenia gracias a las entradas de la semana del estreno (Blitz, 10 000 y 0,06 millones de euros). El género de aventura, sin embargo, tiene que renunciar al porcentaje obtenido en abril (78,6%). Las producciones mayoritarias francesas (el 67% del total de espectadores) y las películas en francés (el 77%) representan la mayor parte de entradas del mes, pero también son las que más acusan el bajón en número de espectadores (-51% y -46%) respecto a las minoritarias (+18%) y a las películas en habla extranjera (-9%).

El cine francés en los festivales internacionales en mayo del 2023

Aunque el Festival de Cannes suele acaparar el mes de mayo con una amplia selección de cine francés, otros certámenes organizados en el extranjero prestan también atención a las producciones francesas. Es el caso del Festival Internacional de Cine Independiente IndieLisboa de Lisboa y el Festival Internacional de Cine de Jeonju , que han seleccionado 18 y 34 producciones y coproducciones francesas respectivamente, poniendo el foco sobre todo en el documental francés. Así pues, Orlando, mi biografía política, cuya première mundial tuvo lugar en Berlin,  con 4 premios, sigue cosechando éxitos gracias al Premio Especial del Jurado obtenido en el Festival de Jeonju. Otro documental,Young Cinema, seleccionado a comienzos del 2023 en el 52° Festival de Róterdam, también ha participado en los festivals Indielisboa y en Jeonju. Respecto a la ficción, la cinta Rodeo, presentada por primera vez en Cannes en el 2022, en la sección Una Cierta Mirada, sigue su gira por los festivales, gracias a la selección en el certamen lisboeta y en el coreano, después de haber estado seleccionado en el Festival de cine francés de Japón, organizado por Unifrance en diciembre del 2022, y al que acudieron la directora, Lola Quivoron, y la guionista y actriz principal Antonia Buresi.

Orlando, mi biografía política

> > Pueden descargar este análisis más abajo, en formato PDF 
(únicament en versión francesa).

Este análisis se ha efectuado sobre la base de los resultados recibidos hasta el 7 de junio del 2023. Como las cifras se van consolidando de manera continua, el gráfico generado automáticamente por nuestra página Web diferirá del cuadro presentado en esta noticia.

Empezando por Francia está en pantalla, un evento organizado por Unifrance. Isabelle Huppert, que acudió a Madrid, declaró en la Radio Cadena Ser: "Lo que hoy es un escándalo al día siguiente es una banalidad".
➡️ El artículo en línea

El Festival Internacional de cine de animación de Annecy  es el otro certamen destacado del mes de junio. Animation Magazine ilustra el magnífico palmarés obtenido por la animación francesa. 

➡️ El artículo en línea

El País subraya la importancia de este festival: "La animación, la última trinchera de la creatividad en el cine".
➡️ El artículo en línea

Respecto al audiovisual

En C21, Isabelle Graziadey ilustra los próximo temas que su empresa Terranoa va a divulgar en los ámbitos del deporte y del true crime.
➡️ El artículo en línea

SeñalNews ha entrevistado a Sophie 'Kido' Prigent a cerca del éxito logrado por la serie Grizzly et les Lemmings.
➡️ El artículo en línea

El director Vincent Maël Cardona muestra la génesis de su serie Haven of Grace en Drama Quarterly.
➡️ El artículo en línea

En Movietele aprendemos que la serie Deadly tropics se va a emitir en Italia este verano.
➡️ El artículo en línea

World Screen ha entrevistado a Patrice Courtaban, el Presidente de TV5 USA.
➡️ El artículo en línea

Y Noticine.com publica los proyectos de Julia de Nunez, tras su participación en Bardot: "La Brigitte Bardot argentina seguirá estudiando."
➡️ El artículo en línea

El Diario anuncia que la serie "Serial Lover" sera emitida en España por Atresmedia.
➡️ El artículo en línea

Y El Español, por su lado, anuncia que Antena 3 emitirá próximamente la tercera temporada de ACI: Alta capacidad intelectual.
➡️ El artículo en línea

La RTBF ha concluido un acuerdo para la emisión de la serie animada Runes, según ha publicado TBVision.
➡️ El artículo en línea
 

En Canadá y en los Estados Unidos, la serie Louis XXVIII será emitida próximamente a través de MHZ, "una comedia francesa escandalosa", ha publicado irónicamente MHZ Choice.
➡️ El artículo en línea

Respecto a los estrenos en los cines

‘Driving Madeleine’ es el título australiano de Un paseo con Madeleine: "Una película profundamente sentimental con dosis de dulce nostalgia", podemos leer en Film Ink.
➡️ El artículo en línea

Desde Polonia, el diario Rzeczpospolita escribe sobre Houria: "El baile te hace libre y aporta esperanza" 
➡️ El artículo en línea
 

En Quebec, la página Web ThatShelf.com ha escrito sobre Los hijos de otros: "Virginie Efira ofrece una actuación conmovedora y espectacular".
➡️ El artículo en línea

Y en los Estados Unidos, el New York Times ha publicado una entrevista de Sébastien Lifshitz sobre su documental Casa Susanna, emitido en la PBS.
➡️ El artículo en línea

En la Suiza alemana, el diario Der Bund se pregunta ya en el titular, con algo de provocación, sobre Léonor Serraille, la directora de Mi hermano pequeño: "Como mujer blanca, ¿tiene legitimidad como directora en esta cinta?"

➡️ El artículo en línea

En México, la revista Milenio ha escrito sobre Una bonita mañana: "Una película muy bella, divertida y profunda".
➡️ El artículo en línea

Terminaremos con el homenaje que el Lincoln Center de Nueva York ha rendido a Jean Eustache, presentando una versión restaurada en 4K de La Mamá y la puta
➡️ El artículo en línea


 

Unifrance, que cuenta con más de 1000 miembros, ha renovado el martes 27 de junio del 2023, los miembros de las seis comisiones, elegidos después de la Asamblea General.

Estas comisiones son:

• Productores de largometrajes
• Productores de programas audiovisuales
• Agentes de ventas de largometrajes
• Distribuidores de programas audiovisuales
• Comisión artística
• Comisión de productores, distribuidores y realizadores de cortometrajes

Cabe señalar que los mandatos (órganos y presidencia) se han ampliado de 2 a 3 años.

Pueden consultar la totalidad de los órganos 2023-2026
en el documento adjunto.