➡️ Le programme complet des 24es Rendez-vous est à retrouver ici

Vous pouvez vous inscrire via ce lien

Les ajouts au programme :

• Une réception à la Rotes Rathaus

À l’occasion en particulier du 25e anniversaire du Mini-traité franco-allemand, une réception sera organisée le mardi 24 novembre à la Rotes Rathaus, l’un des lieux emblématiques de Berlin.
Cette soirée sera l’occasion de célébrer 25 années de l'amitié franco-allemande dans le cinéma, 25 ans de coopération cinématographique et audiovisuelle étroite entre les 2 pays, dans un cadre privilégié et convivial, prolongeant les échanges de la journée.

• Emerging Producers

Les Rendez-vous franco-allemands du cinéma lancent le programme “Emerging Producers”, deux nouveaux parcours (sur sélection) destinés aux producteurs et réalisateurs émergents : une sélection de projets en coproduction présentée sur scène avec Tanja Meissner (EFM Berlinale), et des sessions de speed-consulting pour des idées de projets, concepts en tout début de développement.

Envoyez votre projet d'ici le 23 octobre 2026. 
Toutes les infos et le formulaire de candidature ici.
 

• Regards croisés : l’Allemagne et la France depuis le dernier Rendez-vous

Deux professionnels du secteur, l’un allemand, l’autre français, reviendront sur les principales réformes et évolutions qui ont marqué leurs pays depuis notre dernier Rendez-vous. Une mise en perspective croisée pour comprendre ce qui a changé de part et d’autre du Rhin et ce que ces transformations impliquent pour la coopération entre nos deux industries.

• Comment naît un film entre prises de vues réelles et IA générative ?

À travers une étude de cas consacrée à Volkano High (Gymnasium), Sarika Hemi Lakhani, productrice chez X Filme, présentera ce projet hybride signé Bonn Park, metteur en scène de théâtre et auteur actif à l’international, et coproduit avec Chapter41. Une plongée au cœur d’une nouvelle manière de penser et de fabriquer un film, à la croisée des prises de vues réelles et de l’intelligence artificielle générative.

• Le financement relais au cœur des échanges : un "fishbowl" avec Cofiloisirs

Dominique Malet, de Cofiloisirs, se prêtera à un format fishbowl (assemblée disposée en ovale autour des intervenants), conçu pour favoriser un échange direct et ouvert avec les participants. Questions, expériences et cas concrets seront les bienvenus pour nourrir la discussion autour des enjeux des crédits.

Next Docs from France

La première édition du Next Docs from France mettra en lumière une sélection de douze documentaires français premium. 

Présentée en ouverture du MIPCOM, cette session offre aux acheteurs, décideurs et journalistes étrangers accrédités un accès privilégié à une sélection de programmes ambitieux et singuliers taillés pour l'export.  

À travers une grande diversité de sujets, de formats et de genres (actualité, arts, culture générale, histoire, pop crime, science, sport, true crime...), Next Docs from France révèle toute la créativité, l’innovation et la richesse de la production audiovisuelle française de documentaires. Une sélection pensée pour séduire les publics internationaux et répondre aux besoins éditoriaux des diffuseurs et plateformes du monde entier. 

Cette session aura lieu le lundi 12 octobre 2026, de 9h30 à 10h30, au Palais des Festivals et des Congrès – Auditorium A (Palais 3), et sera accessible à tous les accrédités.

Les documentaires présentés

• Doomsday: Facing Global Threats (RMC Découverte et Story, 6x52'), produit par Kwanza et RMC Production, et distribué par Kwanza
• Apocalypse Civilizations: Rome (France 2, 2x45'), produit par Imagissime et Mediawan Kids & Family , et distribué par France tv distribution
• The Paris-Tokyo Job (or How to Rob a Yakuza) (CANAL+, 4x26'), produit par Andaman Films et distribué par STUDIOCANAL
• Cocaine, Europe Under the Influence (France Télévisions, 2x52'), produit par Program 33 et distribué par Mediawan Rights
• Diane Keaton, Fiercely Independent (ARTE France, 52'), produit par Temps Noir et distribué par The Party Film Sales
• William The Conqueror: The Making of a King (CANAL+, 3x45'), produit par Bonne Pioche Story et distribué par Incognita distribution
• Kim, the Diamond and the Grandpa Robbers (CANAL+, 4x40'), produit par Pernel Media , coproduit par CANAL+ et distribué par Arte Distribution
• Odysseus — The First Hero (RMC Découverte et Story, 52'), produit par AH! Production et distribué par Balanga
• The Creator, Inside Sam Altman's Mind (France Télévisions, 3x26'), produit et distribué par StudioFact Rights
• Leo XIV: The Lamb and the Wolves (ARTE France,52'), produit par Capa, coproduit par ARTE France et distribué par Studio TF1
• The Popes and the Jews (ARTE France, 52'), produit par ARTE France et distribué par Effervescence
• Ultra Trail Mont-Blanc, the race of their life (France Télévisions, 52'), produit par Seventine et Sixtine, et distribuée par Seventine
   

Un cocktail renouvelé

Un cocktail sera organisé le mardi 13 octobre, de 18h à 20h, à l'Hôtel Croisette Beach Cannes – MGallery Collection, sur invitation. Pour cette édition, l'association donne rendez-vous à ses invités dans ce nouveau lieu, à quelques pas du Palais des Festivals, pour un moment convivial d'échanges et de rencontres autour de la création audiovisuelle française. 

Le stand Unifrance

Enfin, aux côtés des plus de 350 exposants attendus, Unifrance déploiera sa présence sur un stand situé au Palais des Festivals (P-1.E.1), où l’association accueillera 33 sociétés adhérentes.

Les sociétés présentes sur le stand Unifrance

• About Premium Content
• Ankama Animations
• Cinétévé Sales
• Effervescence
• EuropaCorp
• FESTIVAAL DISTRIBUTION
• Fighting Spirit
• Film & Picture
• Folivari International
• France 24
• Glance Médiamétrie
• GO-N Productions
• HARI International
• INA
• Incognita distribution
• Java Films
• Kwanza
• Logical Pictures International (The Jokers Films)
• Lukarn
• Madgic Distribution
• MIAM! distribution
• Millimages
• mk2 films
• Only Distrib
• Pathé Films
• Prime Entertainment Group
• Salaud Morisset
• Samka Group
• Seventine
• StudioFact Rights
• TAT productions
• The Bureau Sales
• The Party Film Sales

Côté marché

Le MIA proposera sa 12e édition à Rome du 19 au 23 octobre. Unifrance, ainsi que plusieurs exportateurs, seront présents sur le marché.

De nombreuses nouveautés sont proposées par le MIA cette année, le marché se réorganisant autour de cinq piliers : les IP (livres, talents, jeux vidéo, XR), le marché de coproduction et le “gap financing”, le Buyers Club, l'European Investment Hub, et un programme unifié pour les industries créatives.

Le marché de coproduction proposera comme d’habitude rendez-vous B2B individuels, coaching de pitch, prix de développement par catégorie…

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De nombreux films majoritaires ou minoritaires français ont été retenus pour participer aux différents marchés de coproduction et sessions de pitching :

Cinéma (fiction et animation)

• After the Night / La vita dopo de Luca Maria Piccolo (Italie, France), coproduit en France par Filmo2
• Näcken d’Adrien Beau, produit par Master Movies
• The March of the Sunflowers / A Marcha Dos Girassois d’Erick Ricco (Brésil, France, Portugal), coproduit en France par Autour de Minuit
• Maryam & Varto de Gorune Aprikian et Luciano Lepinay (France, Arménie), coproduit en France par Tchack, Araprod et Bright Light Films
• Mancera de Khris Cembe (Espagne, France, Portugal), coproduit en France par Les films de l'autre cougar
• Toute la douceur du monde d’Ayce Kartal, produit par Les Valseurs

Documentaire

• Ciao Italia ! de Mathilde Damoisel, une production Hauteville Productions
• Salo, le dernier cri de Pasolini de Sophie Bassaler, une production Wendigo Films
• The Last Winner / L’ultimo vincente de Cristiano Gazzarini

Séries (fiction)

• Restoration, produit par Perfect Day Productions
• Tribes, produit par Incognito Films
• Monsters’ Shrink, coproduit en France par Joann Sfar's Magical Society

Séries (animation)

• Quoi d’neuf Eesha ?, coproduit en France par TeamTO

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Le Buyers Club se veut notamment être un pont entre le MIA, la Festa del Cinema et Alice nella Città, organisant un accès aux projections Press & Industry des 2 festivals. 
Il comprendra aussi à nouveau les programmes Comin'UP (destiné aux vendeurs internationaux, et où les acheteurs peuvent visionner en avant-première exclusive des scènes, des extraits ou des bandes-annonces de films encore en production), C EU Soon, dédié aux films européens en cours de production et de post-production à la recherche d'une distribution internationale et auquel participeront les projets majoritaire français Heirloom d’Upamanyu Bhattacharyya et minoritaires Folk Play de Mirjana Karanovic et Starseed d’Anca Damian.

Le European Investment Hub constitue une nouvelle plateforme de 2 jours dédiée aux outils financiers du secteur audiovisuel (fonds de coproduction, fonds equity, mécanismes de garantie, outils d'assurance, modèles de co-investissement public-privé), organisée sous forme de tables rondes réunissant investisseurs, institutions et professionnels.

La thématique IP prendra quant à elle forme sous les bannières Book Adaptation Forum et UNBOX | Short Film Days (plateforme de découverte de jeunes talents, développée par Alice nella Città en partenariat avec le MIA).

Enfin, le programme Scenari Transalpini, une initiative de l'Institut français Italie et Cinecittà en partenariat avec le MIA, la Villa Médicis et Séries Mania, revient avec une troisième édition pour encourager la collaboration entre les industries audiovisuelles française et italienne en soutenant le développement de nouvelles œuvres.

Les six projets (de séries) suivants sélectionnés pour l'édition 2026 :

• Bad Habit - Marta Savina, Caroline Nataf, Marica Stocchi (Italie)
• Friday is for Gombo - Hamatou Compaoré, Ines Vasiljević (Italie)
• Tainted Blood - Catherine Anne McGilvray, Sara Pollice, Federico Schiavi, Carla Scicchitano (Italie)
• The Villa - Hugues Cohen, Renaud Cohen, Chiara Malta (France)
• Pentite - Denis Lima, Jimi Storck, Elizabeth Arnac (France)
• Mice - Laure Chichmanov, Jennifer Deschamps, Elodie Polo Ackermann, Camille Loiret (France)

Les projets sélectionnés bénéficient d’un parcours d’accompagnement articulé autour de rencontres en ligne avec des professionnels italiens et français actifs dans les domaines du développement et de la coproduction. Les équipes participeront donc au MIA, ainsi qu’aux rencontres professionnelles de Séries Mania en 2027.

-→ Toutes les informations sur le site officiel du MIA Market 
 

Cocktail

Unifrance, l’Ambassade de France en Italie, l'Institut Français - Italie et Italian Film Commissions proposeront ensemble une réception le mardi 20 octobre pour célébrer la coopération cinématographique et audiovisuelle franco-italienne.

Côté festival

La Festa del Cinema (13-25 octobre) se déroulera majoritairement à l'Auditorium Parco della Musica, qui accueillera les principales salles de projection et le vaste tapis rouge, l'un des plus grands au monde.

Depuis 2022, la Festa del Cinema propose, parmi ses sélections, une compétition internationale, avec un jury composé de professionnels du cinéma, de la culture et des arts. Rencontres avec le public, événements, projections spéciales et hommages font également partie du programme.

Signalons, côté cinéma français, les présentations de grands films attendus comme Violette, de Jean-Pierre Jeunet, The Phantom of the Opera de Alexandre Castagnetti, ou Un jeu dangereux de Karine Silla.
 

Pauline Loquès, qui avait remporté le Grand prix du jury de la Festa del Cinema 2025 avec Nino, fera partie du jury élisant le meilleur premier film du festival. 
 

Tous les films français présentés à la 20e Festa del Cinema de Rome

(les films majoritaires français sont indiqués en gras)

Progressive Cinema Competition

• Closure de Michał Marczak
• Congo Boy de Rafiki Fariala
• Dua de Blerta Basholli
• Fruit Gathering de Aung Phyoe
• That's All Folks de Gustave Kervern
   

Best of 2026

• A Man of His Time de Emmanuel Marre
• Minotaur de Andreï Zviaguintsev
• Fjord de Cristian Mungiu
• Ben'Imana de Marie-Clémentine Dusabejambo
• El ser querido de Rodrigo Sorogoyen
• Orange-Flavoured Wedding de Christophe Honoré
• Fatherland de Pawel Pawlikowski
• La bola negra de Javier Calvo, Javier Ambrossi

Grand Public

• De Gaulle: Résistance de Antonin Baudry
• Just an Illusion de Olivier Nakache, Éric Toledano
• Violette de Jean-Pierre Jeunet
• Me, You de Bille August
• Un jeu dangereux de Karine Silla
• The Phantom of the Opera de Alexandre Castagnetti
   

Special Screenings

• Tin Castle de Alexander Murphy
• Alea Jacarandas de Hassen Ferhani
• Make Some Noise: Mano Negra! de David Dufresne
• Into the Jaws of the Ogre de Mahsa Karampour
• To Hold a Mountain de Biljana Tutorov, Petar Glomazić
• A Russian Winter de Patric Chiha
   

History of Cinema

• Les Films inachevés de Laurent Galinon
• Carolco, un rêve hollywoodien de Julien Dupuy, Jérémy Fauchoux
• Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore
• Los Amantes del Pont Neuf de Leos Carax
• Las Señoritas de Rochefort de Jacques Demy
• Oceans de Jacques Perrin, Jacques Cluzaud
• Pola X de Leos Carax
• Langosta de Yorgos Lanthimos

Freestyle

• Pinocchio, l'enfant du monde de Paolo Borraccetti
• Fish Don't Close Their Eyes de Audrey Gordon
• Riverrun de Philippe Parreno
• Erratics de Thomas Woodroffe
• Interno familiare de Paolo Coletta
• The Oligarch and the Art Dealer de Andreas Dalsgaard
• Walking with Animators de Gilles penso alice poncet

Les films français à la sélection Alice nella Città 2026

Concorso

• Iron Boy de Louis Clichy
• Butterfly Jam de Kantemir Balagov
• La Gradiva de Marine Atlan
• Gabin de Maxence Voiseux
• We Are Aliens de Kohei Kadowaki

Sintonie

• A Place to Heal de Cédric Kahn
• A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra de Jacqueline Lentzou

Proiezioni Speciali

• Lucy Lost de Olivier Clert
• Red Rocks de Bruno Dumont

Onde Corte (courts-métrages)

• City of Owls, de Zhenia Kazankina

Une jolie moisson de prix pour le cinéma français, qui décroche deux belles récompenses à l'issue de cette 83e Mostra : le Prix du scénario pour Stéphane Brizé, Coralie Amédéo et Olivier Gorce pour A Good Little Soldier, produit par Gaumont, et le Prix Marcello Mastroianni du Meilleur espoir pour Malou Khebizi dans A Place to Heal, de Cédric Kahn, produit par Ad Vitam. 

Enfin, House of the Wind, de Auguste Bernard Kouemo Yanghu, film majoritaire français produit par La Mansarde Cinéma, et présenté en section Orizzonti, reçoit le Prix Venise Première Oeuvre Luigi de Laurentiis.

Toutes les récompenses pour le cinéma français à la 83e Mostra de Venise 

• Prix Marcello Mastroianni du meilleur espoir : Malou Khebizi pour le film A Place to Heal de Cédric Kahn
• Prix du meilleur scénario : Stéphane Brizé, Coralie Amédéo et Olivier Gorce pour le film A Good Little Soldier de Stéphane Brizé
• Prix Venise Première Oeuvre Luigi de Laurentiis : House of the Wind de Auguste Bernard Kouemo Yanghu
• Lion d'Argent - Meilleur Réalisateur : Ilya Khrzhanovsky pour le film Dau de Ilya Khrzhanovsky
• Orizzonti - Prix Spécial du Jury : House of the Wind de Auguste Bernard Kouemo Yanghu
• Orrizonti - Prix du Meilleur Film : Diane in the Loop de Ann Sirot, Raphaël Balboni
• Orizzonti - Prix de la Meilleure réalisation : Jacqueline Lentzou pour le film A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra de Jacqueline Lentzou
• Orizzonti - Prix du Meilleur court-métrage: Quelques instants de bonheur, de Shaden Safieddine Tazi
• Prix CROCE ROSSA ITALIANA : A Place to Heal de Cédric Kahn
• Prix Edipo Re : A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra de Jacqueline Lentzou
• Interfilm Award for Promoting Interreligious Dialogue : A Good Little Soldier de Stéphane Brizé
• Prix Lanterna Magica : A Place to Heal de Cédric Kahn
• Prix Green Drop : The Spiral de Paolo Strippoli
• Arca CinemaGiovani Award - Best Italian Film : The Spiral de Paolo Strippoli
• Cinema & Arts Award - Best multidisciplinary artist : Dau de Ilya Khrzhanovsky
• Prix special Film Impresa : A Good Little Soldier de Stéphane Brizé
• Prix Sorriso Diverso - Meilleur film étranger : A Good Little Soldier de Stéphane Brizé
• Semaine de la Critique - Grand Prix : Before the War de Tommaso Usberti
• Semaine de la Critique - Prix Luciano Sovena de la Meilleure production indépendante : Before the War de Tommaso Usberti

• Prix Nuovo Imae Talent - Meilleur acteur : Piero Usberti pour le film Before the War de Tommaso Usberti

   

Présenté en compétition en première mondiale au Festival de Cannes, Minotaur, inspiré de La Mujer infiel de Claude Chabrol, met en parallèle l’effondrement d’un homme, de son couple et d’une société rongée par la guerre et la violence. Ce sixième long-métrage d'Andreï Zviaguintsev, cinéaste russe en exil, a été majoritairement produit par les structures françaises CG Cinéma et MK Productions. Une coproduction qui souligne une fois de plus le rôle central de la France dans les grandes coproductions mondiales, et son accompagnement des cinéastes les plus engagés de notre époque, comme cela avait déjà été le cas l'année dernière avec Un simple accidente de l'Iranien Jafar Panahi, Palme d'or à Cannes et candidat pour la France aux Oscars 2026. 

Lauréat du Grand Prix à la dernière édition du Festival de Cannes et acclamé par la presse internationale, Minotaur connaît depuis un parcours en festivals exemplaire, décrochant notamment le Grand Prix au Festival du film de Sydney en juin et cumulant près de quinze sélections dans les plus grands festivals internationaux de l'été et de la rentrée (Telluride, Toronto, New York, etc.) Minotaur entamera ses sorties mondiales par la France le 14 octobre. Vendu par MK2 International dans plus de 60 pays à travers le monde à ce jour, il sera distribué aux Etats-Unis par MUBI.

Les autres films finalistes étaient Iron Boy, de Louis Clichy, De Gaulle: Résistance, d'Antonin Baudry, La Gradiva, de Marine Atlan, et The Unknown, d'Arthur Harari.

Dans les semaines et mois à venir, Unifrance se tiendra pleinement aux côtés de Minotaur afin de l’accompagner dans la prestigieuse course à l’Oscar du Meilleur film international. L'association soutiendra également tous les autres films français qui tenteront leur chance pour une nomination dans les autres catégories de l'Académie des Oscars.

La shortlist des films en lice pour l'Oscar du Meilleur film international sera dévoilée le 15 décembre, et c'est le 21 janvier 2027 que la liste des 5 films finalistes sera annoncée.

La 99e cérémonie des Oscars aura lieu le 14 mars 2027.

C’est Au sein des autres, écrit par Valérie Magis et Johanne Rigoulot, réalisé par Vania Leturcq, produit par Cinétévé et distribué par la RTBF, qui a été distingué cette année à l’occasion de la cérémonie de remise des prix du Festival de la Fiction de La Rochelle laquelle s’est déroulée samedi 19 septembre.
 

Au sein des autres raconte l'histoire de Nour, avocate, quadra battante à la tête d'une vie bien construite, mais aussi de Fabrice, la trentaine, désinvolte et taiseux, qui, lui, mène une vie sans prise. Nour et Fabrice ne se sont jamais rencontrés, jusqu'au jour où tous deux apprennent qu'ils ont un cancer du sein. Dans la salle de chimiothérapie d'un hôpital de Lille, quelque chose d'inattendu va naître entre eux. Une histoire d'amitié, née là où ils pensaient tout perdre.
 

On retrouve au casting d’Au sein des autres, qui sera diffusé sur France Télévisions, les comédiens Sofia Essaidi et Yoann Zimmer.

Pour rappel, le Jury du Prix de la presse étrangère x Unifrance était composé cette année des journalistes Nerea González (Agencia EFE, Espagne), Nicolas Dufour (Le Temps, Suisse) et Paola Piacenza (RCS Mediagroup, Italie).
 

Au cours de leurs délibérations, ces derniers ont salué la qualité des unitaires prétendant au prix ("des unitaires souvent courageux, marqués par une forte sensibilité sociale"), et ont déclaré, à propos de Au sein des autres : “Cette œuvre nous a frappés par la subtilité de son traitement. Elle aborde un thème grave avec une constante originalité. Elle prend des directions inédites. Elle traite une question a priori féminine sans l’exploiter strictement sous l’aspect du genre, et parvient à porter ce thème à hauteur humaine, avec audace. Nous avons également été frappés par la justesse des interprètes.”

Les nominations pour l'audiovisuel français

Catégorie ‘Documentary’

• Addiction Criminals de Paul Moreira (Premières Lignes / France Télévisions)

Catégorie ‘Current Affairs’

• My Father's Hair de Antoine Védeilhé, & Abhijeet Pandey (ARTE France)

Signalons également que Carême (série d’initiative étrangère, avec un réalisateur et un casting français) concourra dans la catégorie Drama Series, et que l'émission de flux “Loups-garous - Saison 2” a été sélectionnée dans la catégorie Non-Scripted Entertainment.

La délégation artistique française sur les films majoritaires sera composée de Virginie Efira pour All of a Sudden, Andreï Zviaguintsev et Iris Lebedeva pour Minotaur,  Marine Atlan et Suzanne Gerin pour La Gradiva, Arthur Harari pour The Unknown, Sarah Arnold pour Too Many Beasts, Alain Gomis pour Dao, Leyla Bouzid et Eya Bouteraa pour In a Whisper, Ana Vaz pour Hanabi et Auguste Bernard Kouemo Yanghu pour House of the Wind. 

La présence d'Unifrance au BFI Festival

Comme chaque année, Unifrance sera présent à cette édition 2026 via son soutien aux présences d’artistes dans la capitale britannique mais aussi pour deux sessions de rencontres : 

Le 8 octobre, la traditionnelle journée "Buyers & Sellers", au cours de laquelle une large délégation d’exportateurs français pourra rencontrer les acheteurs britanniques dans le cadre d’un speed-dating à la formule éprouvée.
 

Les sociétés françaises présentes à la journée Buyers & Sellers

• Alpha Violet
• Celluloid Dreams
• Charades
• Coproduction Office
• Indie Sales
• Les Films du Losange
• Loco Films
• Lucky Number
• Luxbox
• mk2
• Paradise City Sales
• Playtime
• Pyramide International
• Salaud Morisset
• Urban Sales

Le 9 octobre aura lieu la 4e édition de la rencontre entre producteurs français et britanniques, pour le programme New Waves, en partenariat avec le CNC, le British Film Institute (BFI), l’Institut Français - Royaume Uni et Unifrance. 

Seront présents dans ce cadre des représentants des sociétés 24 25 Films, Apaches, Barberousse Films, Cinenovo, ÉlianeAntoinette, Léonis Productions, Les films du Bélier, Les Valseurs, Maneki Films, Petites Poupées Production, Récifilms, Same Player. Ces douze sociétés de production françaises auront l'occasion de présenter leurs activités et leurs projets à des sociétés britanniques actives dans le secteur cinématographique et audiovisuel.
 

Tout le cinéma français au Festival BFI 2026

Official Competition

• The Difficult Bride de Rubaiyat Hossain
• Imperium de Sergei Loznitsa

Galas

• Fjord de Cristian Mungiu
• El ser querido de Rodrigo Sorogoyen
• Minotaur de Andreï Zviaguintsev
• La bola negra de Javier Calvo, Javier Ambrossi
• Bunker de Florian Zeller

• Fatherland de Pawel Pawlikowski

   

Cult

• Nightborn de Hanna Bergholm
• The Unknown de Arthur Harari
   

Dare

• My Wife Cries de Angela Schanelec
• Chronicles From the Siege de Abdallah Al-Khatib
• Hearing de Lê Bảo
• A Man of His Time de Emmanuel Marre
• At Night de Beatrice Gibson
• Mary Magdalene de Gessica Généus
• Filipiñana de Rafael Manuel
• A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra de Jacqueline Lentzou
   

Debate

• Gentle Monster de Marie Kreutzer
• Amazomania de Nathan Grossman
• A Good Little Soldier de Stéphane Brizé
   

Family

• Iron Boy de Louis Clichy
   

Journey

• Ana, en passant de Fernanda Alves Salgado
• A Place to Heal de Cédric Kahn
• Isabel de Gabe Klinger
• A Girl Unknown de Jing Zou
• La Dérive de Paula Delsol
• La Gradiva de Marine Atlan
• The Station de Sara Ishaq
• No Good Men de Shahrbanoo Sadat
   

Laugh

• Too Many Beasts de Sarah Arnold
   

Love

• Dao de Alain Gomis
• In a Whisper de Leyla Bouzid
• House of the Wind de Auguste Bernard Kouemo Yanghu
• It Will Happen Tonight de Nanni Moretti
• Coward de Lukas Dhont
• To Hold a Mountain de Biljana Tutorov, Petar Glomazić
• All of a Sudden de Ryûsuke Hamaguchi
   

Thrill

• The Dreamed Adventure de Valeska Grisebach
• Elephants in the Fog de Abinash Bikram Shah

First Feature Competition

• Fruit Gathering de Aung Phyoe
• Ben'Imana de Marie-Clémentine Dusabejambo
• Forêt ivre de Manon Coubia
• 9 Temples to Heaven de Sompot Chidgasornpongse
   

Premier sommet international consacré à l’avenir du cinéma et de l’image animée, cet événement a réuni 200 responsables publics, dirigeants d’entreprises, créateurs, producteurs, diffuseurs, représentants des plateformes numériques, professionnels du jeu vidéo, acteurs des technologies émergentes et représentants d’organisations internationales issus de plus de 60 pays des cinq continents.
 

→ CLIQUEZ SUR L'IMAGE OU LE TITRE POUR REGARDER LA RENCONTRE 
(CONTENUS EXCLUSIVEMENT EN ANGLAIS)

Opening Remarks

Opening Remarks by President of the French Republic, Emmanuel Macron, and the President of the Republic of Korea, Lee Jae-myung

Reinventing the Value of the Moving Image

Never have we spent so much time on our screens, and never so little of it watching the works they were built to carry. As social platforms absorb an ever-greater share of viewing time, the old frontlines of the screen industries — cinema versus streaming, broadcast versus digital — no longer describe the real battlefield. Across film, television and gaming, the question is now whether intentional, ambitious works can sustain their value in an economy increasingly designed to capture attention. That value is not only economic; it is also cultural and democratic. 

Panel featuring : 

• Henna Virkunnen, Executive Vice-President for Tech Sovereignty, Security and Democracy, European Commission
• Hannatu Musa Musawa, Minister of Art, Culture and creative economy, Nigeria
• Tarik Saleh, Filmmaker
• Bruno Patino, President of ARTE France

Moderator : Marjorie Paillon 

Followed by a fireside chat with Tom Rothman, Chairman and CEO de Sony Pictures Entertainment Motion Picture Group • Moderator : Cynthia Littleton, Variety

The Creator Economy: A Talent Ecosystem Comes of Age

For years, the established film and television industry circled the creator economy without quite knowing what to do with it. No longer: filmmakers who built their craft and their audience online are making their mark at the box office, and talent and IP now flow in both directions. In markets where traditional production and distribution systems remain limited, online creation is also becoming a primary route into the screen industries rather than a parallel one.

Fireside chat with:

• Anthony Russo, Director and Founder, AGBO
• Angela Russo-Otstot, Chief Creative Officer, AGBO
• Mo Abudu, Founder and CEO, EbonyLife

Moderator: Janice Min, The Ankler

Creating with the Audience: Building Communities Around Games

The old publishing model for games, where creation is done away from audiences and marketed right before the launch, is no longer enough. As self-publishing becomes more important, creators must now seek to build their audience as they develop their vision into a game: forming a community, earning its trust, building feedback loops, creating anticipation and turning early supporters into ambassadors. This session explores what the games industry can learn from film and television about building demand over time all while sustaining attention. It will further consider how games and linear media can jointly rethink how audiences are reached, engaged and turned into supportive communities in an environment where attention is increasingly fragmented across platforms, screens and formats.

Panel featuring : 

• Kang Dae-hyun, co-CEO, Nexon Korea
• Yves Guillemot, CEO, Ubisoft
• Alain Tascan, President of Games, Netflix

Moderator: Antoine Sellam, Managing Director, Global Interactive Entertainment, JPMorgan

AI and the Moving Image: From Confrontation to Framework

The moving image has been shaped by numerous technological revolutions throughout the 130-year history of cinema. Is AI simply the latest, or a rupture of an entirely different order? This session asks how the industry can meet this transformation from a position of strength — neither retreating into blanket opposition, nor adopting AI models that sideline the people whose work makes them possible. It will identify the principles on which a sustainable framework must rest — consent, transparency, remuneration and respect for intellectual property — as well as the alliances, regulatory tools and market mechanisms needed to make AI a force for human creativity rather than one that erodes it.

Panel featuring:

• Gadi Oron, General Director, CISAC
• Mira Lane, Vice President of Technology & Society, Google
• Matthieu Lorrain, CEO, stealth startup, professor in Augmented Creativity, Columbia School of Art, United States 
• Dame Elizabeth M. Daley, Dean, USC School of Cinematic Arts

Moderator: Patrick Caligiuri, Producer and Media Advisor

Creative Control: Who Gets the Final Word?

Everyone celebrates creators. Yet films and series are shaped by a complex chain of creative, industrial and financial decisions — involving studios, platforms, producers, financiers and, increasingly, data. Some systems recognize directors and screenwriters as authors of the work; in others, final cut remains a contractual privilege. But creative authority extends far beyond final cut: it is exercised through development, casting, financing, production, marketing and distribution. At each stage, who has the last word — and where does that leave the screenwriter, filmmaker or showrunner? This session examines the place of the author across the full decision-making chain, and how creative authority can be organized without sacrificing singular vision.

Panel featuring:

• Julie Bertuccelli,Filmmaker, Board Member of SRF, President of La Cinémathèque du documentaire
• Dora Bouchoucha, co-founder and producer, Nomadis Images
• Dariusz Jablonski, CEO and President, Apple Film Production
• Pascal Rogard, General Director, SACD

Moderator: Severa Irgacheva, Secretary-general, EFAD

The Race Against Piracy: A Global Challenge

Piracy has always evolved faster than the systems designed to stop it, but unconstrained by regulation and increasingly powered by the same technologies reshaping the industry itself, it is now accelerating at an unprecedented pace. For organizations across the value chain, effective action at scale is no longer simply a matter of efficiency — it is essential to protecting the foundations on which the industry depends. This session will identify the legal, technological and operational tools needed for a more coordinated global response — from intelligence-sharing and rapid cross-border enforcement to the responsibilities of online service providers, intermediaries, payment services and advertising networks. Panel featuring: 

• Martin Ajdari, Chairman, ARCOM
• Gayton McKenzie, Minister of Sports, Arts and Culture, South Africa
• Sylvie Forbin, Assistant General Director,, Copyright and Creative Industries Sector, World Intellectual Property Organization, WIPO
• Emilie Anthonis, President & Managing Director at Motion Picture Association EMEA

Moderator: Patrick von Sychowski, Cine Group

Financing Ambition: The New Economics of Production

As traditional financing models come under increasing pressure, ambitious production must rely on a broader and more diversified pool of capital. Presales, tax incentives, gap financing, distribution advances, and investment from broadcasters and streamers remain essential, but they increasingly need to be combined with new forms of financing. From private equity firms and family offices to strategic partnerships with brands, the challenge is not simply to finance individual works, but to provide producers with the long-term visibility and development capacity they need to build sustainable companies. This also requires strengthening local financing ecosystems and mobilizing capital in emerging markets, so that value is not only raised globally, but also retained and reinvested locally. This session examines how these sources can be assembled to share risk, sustain that ambition and generate long term value at both project and company levels. Panel featuring: 

• Jackie Brenneman, President and CEO, IFTA,
• Osahon Akpata, CEO, Creative Africa Nexus,
• Amanda D. Lotz, Professor Consultant, Queensland University of Technology,
• Alex Berger, Chairman and CEO, TOG –The Originals Group

Moderator: David Shaheen, Managing Director, Head of Media & Communications Corporate Banking, JP Morgan

New Perspectives on Local and Global Co-Prosperity

In an era where borders and platform boundaries are increasingly blurred, the most local narratives are proving to be the most globally resonant. How can the global screen industry move forward to build an authentic, reciprocal ecosystem where local creative diversity and global scale thrive together? This session explores how global networks can forge a robust virtuous cycle with unique local storytelling—reinvesting in local production ecosystems while enriching global cultural diversity. Bringing together key industry leaders driving the global and local audiovisual ecosystem, this roundtable examines tangible frameworks across areas including cross-border co-production, joint investment, and talent development to ensure long-term co-prosperity across the screen industries. Panel featuring: 

• Lee Jae-myung, President of the Republic of Korea
• Isabel Haskey, vice-president, Netflix
• Yoon Sang-Hyun, CEO, CJ ENM
• Pierre-Antoine Capton, Founder and CEO, Mediawan
• Choi Soo-Yeon, CEO, Naver
• Emilie Anthonis, President & Managing Director at Motion Picture Association EMEA

Moderator: Ahn Hyun-Mo, Independant Presenter

Broadcasters and Streamers: Old Rivals, New Playbook

Broadcasters and streamers spent a decade fighting for the same audiences. Now they increasingly need each other. Linear viewing is declining in many markets, but not all of television’s strengths have carried over into the digital age. Broadcasters and streamers are converging in the development, financing and distribution of series, combining local creative ecosystems with global reach. Each brings capabilities the other lacks: broadcasters’ advertising power, live programming and national reach; streamers’ data, personalization and product agility. This session will map the partnerships, products and business models that this convergence could unlock. Panel featuring: 

• Rodolphe Belmer, Chairman and CEO, TF1,
• Isabelle Degeorges, President, Gaumont Télévision
• Andrew Bennett, Head of International Programming and Partnerships, Amazon Prime Video
• Paulo Marinho, CEO, Globo

Moderator: Elsa Keslassy, Variety

Window of Value: The Case for Theatrical Exclusivity

After years of pressure for ever-shorter windows, theatrical exclusivity is regaining ground as a powerful driver of attention, cultural impact and long-term value. A cinema release does more than generate box office: it turns a work into an event, builds visibility and strengthens its trajectory across subsequent windows. This session brings key players to examine why exclusivity is being rediscovered, and how a renewed commitment to theatrical release can create greater value throughout the chain. Panel featuring: 

• Laure de Boissard, CEO, Pathé Cinemas, France
• Alejandro Ramírez Magaña, CEO, Cinépolis, Mexico
• Eduardo Acuna, CEO, Regal Entertainment Group, United States
• Jane Hastings, CEO, EVT, Australia
• Hiro Matsuoka, President and CEO, Toho Co., Ltd., Japan
• Eddy Duquenne, CEO, Kinepolis, Belgium
• Tim Richards, Founder and CEO, Vue, United Kingdom

Moderator: Cynthia Littleton, Variety

Who Chooses What We Watch?

Discoverability is a matter of cultural sovereignty that cannot be left solely to algorithms. Recommendation systems have already become central intermediaries, helping viewers navigate an unprecedented abundance of choice through increasingly personalized experiences. The stakes are decisive: preserving the plurality of voices through which works are created, discovered, discussed and desired. But cultural sovereignty is not only about protecting diversity at home; it is also about building strong national creative ecosystems with the capacity to compete, circulate and thrive in a global market. The ability to produce distinctive local works — and ensure that they can find audiences around the world — is becoming a critical dimension of cultural sovereignty. Fireside Chat with Matthew Buchanan, Co-CEO, Letterboxd, New Zealand Moderator: Janice Min, Founder and CEO, The Ankler Fireside Chat with: 

• Marc Miller, Minister of Culture and Identity, Canada
• Rodolphe Belmer, Chairman and CEO, TF1

Moderator: Janice Min, The Ankler

Independent Cinema at Scale: From Singular Voices to Global Audiences

Audiences are increasingly drawn to distinctive voices, even as the traditional mid-market that once carried ambitious independent films is being hollowed out. The challenge is no longer simply to produce singular works, but to give them the reach, visibility and longevity needed to compete in a global market shaped by a handful of dominant releases. Smarter rights strategies, coordinated international releases, shared audience data, stronger festival-to-market pathways and new alliances between producers, sales agents, distributors and exhibitors could help independent cinema achieve scale on its own terms. This session examines how independent films can build momentum across territories, turn individual successes into lasting bodies of work and reach audiences worldwide, without diluting the creative identity that made them distinctive in the first place. Panel featuring: 

• Carole Scotta, Co-Founder, Haut et Court
• Ewa Puszczynska, Founder, Extreme Emotions
• Hania Mroué, Director, Metropolis Art Cinema

Moderator: Naman Ramachandran, Variety

Rebuilding Film Circulation: A New Compact Between Distribution and Exhibition

Film circulation is increasingly constrained by structural imbalances: concentrated access to screens and marketing, uneven allocation across venues and territories, and release calendars dominated by a small number of major titles. Many works struggle to find an audience, while audiences do not always find the films they are looking for. These imbalances take different forms across markets, from congested theatrical systems to regions where screens remain scarce, concentrated in major cities or inaccessible to large parts of the population. This session examines how distributors and exhibitors can improve release planning, data-sharing, programming commitments and access to screens, so that a wider range of films can find audiences, travel across territories and generate lasting value. Panel featuring: 

• Jackie Brenneman, President and CEO, IFTA
• Eduardo Acuna, CEO, Regal Entertainment Group
• Mathias Holtz, President, Europa Cinemas
• Sidonie Dumas, CEO, Gaumont

Moderator: Patrick von Sychowski, Cine Group

Easy to Criticize, Impossible to Replace: Rethinking the Festival

Film festivals are easy to criticize but much harder to imagine away. At a time when works struggle to be discovered, financed, sold and seen, festivals remain among the few spaces where works are selected, celebrated, debated and experienced collectively. Yet their role can no longer be taken for granted. As series have developed their own festivals, and interactive and digital media face similar challenges of visibility and legitimacy, the festival model is already expanding beyond film alone. This session examines what only festivals can still do, how they can renew audiences and protect their independence, and how their models must evolve for them to remain engines of discovery and circulation rather than relics of the industry. Panel featuring: 

• Park Kwang-Su, Chairperson, Busan International Film Festival, Republic of Korea
• Iris Knobloch, President, Festival de Cannes, France
• Tricia Tuttle, Festival Director, Berlinale, Germany
• Faisal Baltyuor, CEO, Red Sea Foundation, Saudi Arabia
• Magdalene Reddy, Director, Durban Film Mart Institute (DFMI), South Africa
• Shivendra Singh Dungarpur, Founding Director, Film Heritage Foundation, and Director, MANI Festival, India
• Michaël Marin, CEO, Citia (Annecy International Film Festival), France
• Laurence Herszberg, General Director, Séries Mania, France
• Cameron Bailey, CEO, Toronto International Film Festival (TIFF), Canada
• Maialen Beloki, Deputy Director, San Sebastian Film Festival, Spain
• Peter Debruge, Director, South by Southwest Film & TV Festival, United States

Moderator: Rajendra Roy, Chief Curator, Film, MoMA, United States

Saving the World’s Film Heritage: Now or Never

Much of the world’s film heritage remains unpreserved, with collections in parts of Africa, Asia, Latin America and the Middle East particularly exposed by fragile materials, limited archival capacity, aging facilities and disappearing technical knowledge. Losing these works would mean erasing part of our shared memory and denying future generations access to the images through which societies understood and imagined themselves. This session asks how we can unite around an urgent global effort rooted in local expertise to identify, preserve and make endangered collections accessible. Part 1 – Opening Remarks 

• Éléonore Caroit, Minister Delegate for Francophonie, International Partnerships and French Nationals Abroad, France

Part 2 – Panel featuring: 

• Valéry Freland, Executive Director, ALIPH
• Shivendra Singh Dungarpur, Founding Director, Film Heritage Foundation, and Director, MANI Festival
• Vanessa Bendetti, Head of Motion Picture and Entertainment, Eastman Kodak Company
• Thierry Frémaux, General Delegate, Festival de Cannes; General Director, Institut Lumière

Moderator: Todd Spangler, Variety

Safer Sets, Different Stories: Why Gender Balance Matters

Gender equality, the prevention of violence and harassment, and the accountability of all stakeholders are becoming essential benchmarks for a sector that stands at the intersection of industry and creation. The stakes are not only organizational but also artistic: an industry that does not fully make room for women deprives itself of half of its perspective on the world. This session examines how the film and tmoving images sectors can advance equality and foster safer working environments. Through a discussion of policies, incentives and industry commitments, participants will explore shared challenges, highlight emerging good practices and consider how greater inclusion can strengthen both the industry’s credibility and the diversity of stories brought to the screen. Panel featuring: 

• Tricia Tuttle, Festival Director, Berlinale
• Angèle Diabang, Filmmaker
• Anna Marsh, CEO, StudioCanal; Deputy CEO, CANAL+
• Cameron Bailey, CEO, Toronto International Film Festival
• Ben Roberts, Director General, British Film Institute

Moderator: Patrick Caligiuri, Producer and Media Advisor

Where Are the Young? Opening the Industry to a New Generation of Leaders

Renewing audiences is a strategic priority; renewing the industry itself is no less urgent, and each can help drive the other. Yet the screen industries most anxious about losing the next generation have often underinvested in reaching it: in a contracting market, with increasingly uncertain career paths, they must confront the cost of training, the scarcity of entry-level roles, the concentration of professional networks and the barriers that determine who can enter, progress and remain. This session asks how education and training can move from a cost borne by too few to a shared investment the industry cannot survive without, and how more open pathways can ensure that the stories of tomorrow are shaped by those who will live with them. Panel featuring: 

• Mehret Mandefro, Executive Producer and Managing Director, African Film and Media Arts Collective (AFMAC)
• Dr. Celine Parreñas Shimizu, Dean and Distinguished Professor, School of Theater, Film & Television, UCLA
• Michel Hazanavicius, Filmmaker and President, La Fémis
• Mo Abudu, Founder and CEO, EbonyLife

Moderator: Lorna Tee, Asian Film Alliance Networkr

Creation and Democracy: What Holds Us Together

In times of war, fragmentation and democratic distrust, it is tempting to treat information as strategic and creation as secondary. That distinction is false. Democracies need reliable facts, but facts alone cannot hold a society together when common spaces are disappearing. Information and creation have equal dignity and perform complementary functions: information helps us understand what is happening; creation helps us imagine what it means. Through stories, emotions, characters and shared images, works teach us to see, feel and imagine together. They make other lives intelligible, sustain a common world and preserve our capacity for empathy — and for disagreement. Creation is an essential infrastructure of democratic life. Panel featuring: 

• Tetyana Berezhna, Vice Prime-Minister and Minister of Culture, Ukraine
• Françoise Remarck, Minister of Culture, Côte d’Ivoire
• Costa-Gavras, Filmmaker
• Abderrahmane Sissako, Filmmaker

Moderator: Severa Irgacheva, Secretary-General, EFAD

Freedom to Create: Unevenly Defended

Freedom to create is vital to the diversity of the moving image — universally affirmed, but unevenly defended. Creators worldwide face censorship, intimidation, retaliation, imprisonment and exile. Threats come not only from authoritarian states: access to financing, distribution and major markets can carry unspoken conditions on what stories may be told, and by whom. Protections remain fragmented and reactive, often mobilized only once a creator is already in danger. This session asks what genuine protection requires: early-warning networks that act before exile becomes the only option; safe havens that preserve the ability to work, not merely survive; financial and legal support that sustains visibility and independence; and safeguards against protection becoming exposure when advocacy itself increases risk. Panel featuring: 

• Rima Mismar, General Director for Media and Cultural Industries, Arab Fund for Arts and Culture (AFAC)
• Charles Gillibert, CEO, CG Cinéma
• Darren Walker, President and CEO, Anonymous Content
• Nabil Ayouch, Director, Producer
• Vanja Kaludjercic, Festival Director, International Film Festival Rotterdam (IFFR)

Moderator: Eva Nguyen Binh, President, Institut Français

Image Education, the Literacy of the Twenty-First Century

The screen industries helped build today’s civilization of images. They can now help repair our relationship to it. The challenges they face are also those of our societies. As attention fragments, so too do many of the common spaces through which we see, feel and debate together. At a moment when images are losing some of their power to bring people together and are increasingly used to divide them, the future of these industries depends on reasserting their place in society. Empowering the next generation means giving young people greater agency over the images they encounter: the ability to navigate an ocean of content, recognize works of lasting value, and understand that this value is economic, cultural and democratic alike. In a world of infinite feeds and increasingly passive screen consumption, image education has become an essential literacy for the twenty-first century. It fosters critical viewing, cultural curiosity and a healthier, more active relationship to screens. It is also the industry’s longest-term investment: building the next generation of audiences means giving young people the tools, appetite and opportunities to encounter ambitious works. The closing plenary will launch a major international initiative to make image education a universal ambition, support national programs adapted to different cultural, educational and technological contexts, and enable countries to share the models and methods they have developed. Panel featuring: 

• Alejandro Ramírez Magaña, CEO, Cinépolis
• Faisal Baltyuor, CEO, Red Sea Film Foundation
• Åsa Regnér, Deputy Director-General of UNESCO

Moderator : Marjorie Paillon 

The Next Generation and the Power of Images by Alessandro Giuli, Minister of Culture, Italy 

Closing remarks : Chae Hwi-young, Minister of Culture, Sports and Tourism, Republic of Korea Catherine Pégard, Minister of Culture, France

Une belle présence française est attendue cette année au BIFF, avec notamment Marc Fitoussi et Isabelle Huppert qui seront là pour All About Corinne, et Judith Godrèche et Tess Barthélemy pour A Girl’s Story, deux films présentés en sélection Gala.

Julie Lecoustre et Emmanuel Marre présenteront A Man of His Time en sélection Flash Forward, Marco Nguyen et Nicolas Athané accompagneront Jim Queen en sélection World Cinema, et Bertrand Mandico présentera Roma Elastica en sélection Icons.

Enfin, signalons la présence de Charlotte Gainsbourg, qui sera présente à la cérémonie d’ouverture du festival et présentera Melancholia, de Lars Von Trier, en séance spéciale.

Côté marché

L'Asian Contents & Film Market (ACFM) la partie "marché" du festival, se tiendra elle aussi à Busan du 10 au 13 octobre. Pour la 18e année, Unifrance partagera un stand avec l'EFP - European Film Promotion au sein du Busan Exhibition Convention Centre (BEXCO), à l'emplacement C-16.

11 sociétés d'exportation françaises seront présents sur le stand : Alpha Violet, Best Friend Forever (BFF), Global Constellation, Goodfellas, Kinology, Le Pacte, Logical Pictures International, Losange Films, MMM Film Sales, Paradise City Sales, Salaud Morisset.

Tout le cinéma français au 31e BIFF

Gala Presentation

• A Girl’s Story de Judith Godrèche
• All About Corinne de Marc Fitoussi
• Dora de July Jung (coproduction française minoritaire)
   

World Cinema

• Jim Queen de Marco Nguyen, Nicolas Athané
• In Waves de Phuong Mai Nguyen
• Iron Boy de Louis Clichy
• A Place to Heal de Cédric Kahn
• Goodbye Cruel World de Félix de Givry
• Viva Carmen de Sébastien Laudenbach
• A Good Little Soldier de Stéphane Brizé
• La Gradiva de Marine Atlan
• Too Many Beasts de Sarah Arnold
• Salvation de Emin Alper (coproduction française minoritaire)
• Ben'Imana de Marie-Clémentine Dusabejambo (coproduction française minoritaire)
• Gentle Monster de Marie Kreutzer (coproduction française minoritaire)
   

Open Cinema

• Just an Illusion de Olivier Nakache, Éric Toledano
• The Spiral de Paolo Strippoli (coproduction française minoritaire)
   

Flash Forward

• A Man of His Time de Emmanuel Marre
• La bola negra de Javier Calvo & Javier Ambrossi (coproduction française minoritaire)
• Titanic Ocean de Konstantina Kotzamani (coproduction française minoritaire)
• Sad Girlz de Fernanda Tovar (coproduction française minoritaire)
• A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra de Jacqueline Lentzou (coproduction française minoritaire)
   

A Window on Asian Cinema

• The Soul Whisperer de Leo Thaddeus (coproduction française minoritaire)
• 9 Temples to Heaven de Sompot Chidgasornpongse (coproduction française minoritaire)
• Filipiñana de Rafael Manuel (coproduction française minoritaire)
• Four Seasons in Java de Kamila Andini (coproduction française minoritaire)
• Hearing de Lê Bảo (coproduction française minoritaire)
• A Girl Unknown de Jing Zou (coproduction française minoritaire)
• Elephants in the Fog de Abinash Bikram Shah (coproduction française minoritaire)
• No Good Men de Shahrbanoo Sadat (coproduction française minoritaire)
• Promised Spaces de Ivan Marković (coproduction française minoritaire)
• The Burning Giants de Phuttiphong Aroonpheng (coproduction française minoritaire)
   

Icons

• Thanks for Coming de Alain Cavalier
• Parallel Tales de Asghar Farhadi
• Orange-Flavoured Wedding de Christophe Honoré
• The Unknown de Arthur Harari
• Roma Elastica de Bertrand Mandico
• Red Rocks de Bruno Dumont
• Moulin de László Nemes
• Minotaur de Andreï Zviaguintsev
• Diary of a Chambermaid de Radu Jude
• All of a Sudden de Ryûsuke Hamaguchi
• Coward de Lukas Dhont (coproduction française minoritaire)
• Yellow Letters de Ilker Çatak (coproduction française minoritaire)
• Fjord de Cristian Mungiu (coproduction française minoritaire)
• It Will Happen Tonight de Nanni Moretti (coproduction française minoritaire)
• Nagi Notes de Koji Fukada (coproduction française minoritaire)
• Fatherland de Pawel Pawlikowski (coproduction française minoritaire)
• El ser querido de Rodrigo Sorogoyen (coproduction française minoritaire)
• My Wife Cries de Angela Schanelec (coproduction française minoritaire)
   

Wide Angle - Documentary Showcase

• Gabin de Maxence Voiseux
• Colors of White Rock de Khoroldorj Choijoovanchig (parts de coproduction française non spécifiées)
   

Wide Angle - Documentary Competition

• Agaar de Bo Yang
• La noche de la infancia de Xisi Sofia Ye Chen (coproduction française minoritaire)
• Dreams of the Wild Oaks de Marjan Khorsravi (parts de coproduction française non spécifiées)

Special Program in Focus - Japanese Animation Special: Masterpieces of Madness, Exhilarating Prospects 12+1

• El Rey y el ruiseñor de Paul Grimault
• A New Dawn de Yoshitoshi Shinomiya (coproduction française minoritaire)
• We Are Aliens de Kohei Kadowaki (parts de coproduction française non spécifiées)
   

Special Screenings & Carte Blanche 

• Tres colores: Azul de Krzysztof Kieslowski
• Melancholia, de Lars Von Trier (coproduction française minoritaire)

Court-métrage - Asian Short film Competition

• Salt Electric de Paromita Dhar
• Un voisin inattendu de Haein Cho

Alfred a dû fuir son pays à cause de la guerre. Sans logement, il erre, de refus en refus. Un jour il rencontre Sonia, qui lui propose un café.

Une parabole animalière sur le refus de l'oppression, l'exil, la solitude puis l'acceptation de l'autre comme ouverture au monde, qui a fait le tour des festivals internationaux.

Un film à découvrir gratuitement jusqu'au 8 avril 2027 dans le monde entier sur Youtube.

Production : Les Films du Nord, & La Boîte... Productions

Pour voir le film, cliquez sur l'image ci-dessous