«Kubrick por Kubrick», un retrato único del esquivo cineasta, formado por una mezcla de extractos de películas e imágenes de archivo con entrevistas en directo. Los productores Martin Laurent y Jérémy Zelnik (Temps Noir), junto con Arianna Castoldi, directora de ventas de documental para Mediawan Rights, nos cuentan el largo viaje realizado para acompañar esta innovadora idea que les ha llevado hasta el éxito internacional.
Unifrance: ¿Cuál es el origen del proyecto?
Jérémy Zelnik: La idea empezó a partir de las entrevistas de Michel Ciment: el Instituto Lumière en Lyon conserva más de diez horas de grabación, que nunca se habían utilizado en ningún documental. Kubrick es un cineasta que genera un montón de fantasmas, ya que casi nunca acordó entrevistas y hablaba muy poco en público. Poder escucharlo hablar de su trabajo, de sus temas preferidos, de su manera de trabajar, oír el tono cálido de su voz, todo ello nos pareció un punto de partida muy interesante y original. Así que, Michel Ciment nos dió el visto bueno muy rápido para participar en el proyecto.
Martin Laurent: Sabíamos que Gregory Monro, con quien ya habíamos colaborado en un par de ocasiones, era un gran admirador de Kubrick, y que estaba deseando realizar un documental sobre él. Pensamos que podría ser el director ideal para afrontar este reto y para plantear una línea directiva original. Sobre la base de un primer ante-proyecto, la división Sociedad & Cultura de ARTE France (Karen Michael y Fabrice Puchault) mostraron enseguida su interés, pero aún quedaba lo más difícil: convencer a la familia Kubrick.
Unifrance: Precisamente, ha habido muchas peticiones sobre el patrimonio de Stanley Kubrick, pero muy pocos agraciados…
JZ: La familia elige con lupa los proyectos que decide apoyar. Además, guardan un mal recuerdo de una película en la que las entrevistas a la familia Kubrick fueron tergiversadas y mal utilizadas. Pero gracias al apoyo incondicional de Michel Ciment, que estaba completamente convencido de la relevancia de nuestro proyecto y que guarda una relación de confianza y de amistad con la familia Kubrick, conseguimos, tras un año de negociaciones, obtener su acuerdo.
ML: Con este acuerdo pudimos acceder a todos los archivos personales de Kubrick, es decir, a miles de fotos y de recortes de prensa que guardaba celosamente, así como a los videos familiares. La familia también nos ayudó en las negociaciones con la Warner, que posee casi todos los derechos de las películas de ficción de Kubrick.
Unifrance: ¿En qué se diferencia "Kubrick por Kubrick" de otros documentales sobre este cineasta?
JZ: No queríamos hacer otro documental sobre Kubrick en el que cineastas y expertos hablaran de lo genial que era... Queríamos, al contrario, acercarnos lo más posible a Kubrick, y, en cierto modo, desmitificarlo. Kubrick era extremadamente perfeccionista, lo controlaba todo, pero era alguien con un modo de vida muy tradicional, junto a su familia y sus perros, cerca de Londres. Su vida estaba lejos de lo que se podía imaginar…
ML: La idea consistió en construir toda la película en torno a las entrevistas con Michel Ciment, que llegó a conocer muy bien a Kubrick. Así pues, la película está formada en su integridad por extractos de películas de Kubrick y por imágenes de archivo: sobre todo, declaraciones de actores y de colaboradores de Kubrick en el estreno de sus películas. Además, a Grégory Monro se le ocurrió la idea de evocar el universo de Kubrick, reconstruyendo la habitación de 2001: Una odisea en el espacio, lo que le permitió representar de alguna manera el «cerebro» de Kubrick y mostrar los objetos más relevantes de su carrera, como la máscara de Eyes Wide Shut o las gafas de Lolita.
Para ello, tuvimos que reunir bastantes fondos, para poder construir el decorado y pagar elevados derechos de autor de las películas y de los archivos. También queríamos poder realizar el montaje con tiempo: pudimos contar con Philippe Baillon, un formidable montador, aunque no fue nada fácil construir una película a partir de un material tan limitado, todo a base de archivos y sin comentarios.
Unifrance: Con más de treinta selecciones en festivales, después de su paso por Arte y Ciné+, el documental cuenta con una carrera internacional espléndida…
ML: La verdad es que el proyecto se pensó con una proyección internacional desde el comienzo de la producción. Gracias al apoyo de Arte, pudimos hacer dos versiones: una de 60’ para la televisión, y otra de 75’ destinada a los festivales.
Arianna Castoldi: Nosotros entramos en el proyecto desde el principio, cuando lo descubrimos en los pitches del Medimed. Empezamos a trabajar en las preventas en el IDFA, donde se presentó a las televisiones de la UER (Unión Europea de Radio-Televisiones), y después al Sunny Side, donde ganó el pitch Culture. E incluso antes de empezar la producción, ya teníamos más de diez preventas confirmadas.
JZ: También pensamos en la película como una coproducción internacional. La coproducción se estableció con la productora polaca Telemark. La maqueta del cuarto de 2001 se construyó en Polonia, donde contaron con técnicos de primera clase: la jefa decoradora de High Life, de Claire Denis, el director de fotografía de Babadook. Y además contaron con el apoyo del Polish Film Institute. Y también obtuvimos el apoyo de Media, tanto en desarrollo como en producción, gracias también al trabajo de Mediawan Rights.
AC: Presentamos la película en el festival de Tribeca en el 2020 y trabajamos con Cinetic para la prensa. La película obtuvo excelentes críticas en la prensa especializada (Indie Wire, Deadline, Variety, Screen etc…). Esto desencadenó la carrera de la película en los festivales, con selecciones en Chicago, Sitges, Deauville, Karlovy Vary, etc… Y luego pudimos venderla a las televisiones en más de 30 territorios.
Unifrance: Y luego, un Premio Emmy, ¡vaya honor!
ML: Sí, es un premio magnífico por todo el trabajo realizado sobre el proyecto y por nuestro empeño. Ha sido una aventura de más de 4 años, exigente, a veces difícil, ¡pero que ha valido la pena! Queremos compartirlo con todos los socios de la película, empezando por Arte France, por la confianza acordada y por el apoyo.
JZ: Desde luego, es un gran premio que recompensa el trabajo de Gregory Monro, que ha sido nominado por segunda vez.
ML: Este premio ha supuesto también el reconocimiento a nivel internacional de una manera de trabajar específica en Francia, con este proyecto presentado por un productor independiente y apoyado por una televisión pública. Hay que subrayar, sobre todo en estos momentos, que este tipo de colaboraciones tiene la capacidad producir proyectos capaces de rivalizar con las mejores producciones que se hacen en el mundo. El documental, tal como se concibe en Francia, pertenece a un ámbito industrial frágil que hay que defender permanentemente. Este premio nos brinda la ocasión de hacerlo.
Unifrance: ¿Cómo reaccionaron las televisiones extranjeras?
AC: Desde las primeras conversaciones, muchos clientes se sintieron interesados por el acceso exclusivo que la película propone a uno de los directores más emblemáticos y también más misteriosos de la historia del cine. Hemos descubierto que hay muchos admiradores de Kubrick entre los compradores. Al final, hemos logrado cerrar más de 35 ventas, gracias también al trabajo hecho en los festivales, que ha facilitado que el documental se haya podido programar fuera de las casillas de arte y cultura.
La venta más reciente, y una muy importante para nosotros, ha sido a una televisión inglesa.
Unifrance: ¿Cuál es el próximo paso para el documental y para vosotros, Temps Noir?
AC: La primera cita ha sido a principios de febrero, ya que el documental ha estado nominado a los Premios de la Exportación de Unifrance. En mayo, se presentará la versión más larga en la Cinemateca de París, en el marco de una retrospectiva dedicada a Kubrick. Y después, va a seguir viajando por el mundo, gracias a otras selecciones en festivales y a nuevos territorios con los que estamos negociando
ML: Estamos trabajando sobre nuevos proyectos, especialmente con Gregory Monro, aunque todavía es un poco pronto para hablar de ello.
Entre las películas en producción, podemos mencionar un gran documental histórico sobre los años de clandestinidad de Nelson Mandela (Arte, coproducido con África del Sur), un retrato sobre Brad Pitt para Arte, una película sobre el barco Océan Viking que socorre a los migrantes (una coproducción con Bélgica), una coproducción con Israel (Medialia Production) para France Télévisions sobre la ciudad de Hebron («H2», 90’), un documental coproducido con Italia sobre los míticos estudios de Cinecittà de Roma (coproducido con Palomar– Istituto Luce – France Télévisions), y también un largometraje documental sobre Thomas Sankara dirigido por el multipremiado director en el IDFA de noviembre del 2021, Mads Brugger.
De manera general, queremos incluir un mayor níumero de proyectos internacionales en nuestro catálogo, para que las películas tengan mayor impacto y sean vistas por el mayor número posible de personas.
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