Miyazaki, Spirit of Nature traza un retrato único sobre la vida y la obra de Hayao Miyazaki, a través de archivos inéditos, profundos análisis y testimonios exclusivos de científicos y de amigos íntimos del maestro de la animación japonesa. Dirigido por Léo Favier, este documental desvela los mecanismos íntimos, políticos y ecológicos de la obra de Miyazaki.
Desde que se mostró en preestreno en la Mostra de Venecia del 2024, este documental ha contado con un gran éxito a nivel internacional en los festivales, entre los distribuidores, cadenas de televisión y también ante el público, ya que el estudio Ghibli cuenta con numerosos seguidores por el mundo entero.
Loïc Bouchet, el productor del documental y fundador de la productora Les Bons Clients, así como Christophe Bochnacki, el presidente de la empresa de ventas internacionales Balanga, y Cloë Pinot, la Directora de Ventas Internacionales, han aceptado responder a nuestras preguntas sobre este excepcional y ambicioso proyecto.
Unifrance: Léo Favier traza un retrato único de la vida y la obra de Hayao Miyazaki, utilizando archivos desconocidos, análisis y testimonios de científicos, amigos íntimos y colaboradores del cineasta. ¿Puede hablarnos de la génesis de este ambicioso proyecto?
Loïc Bouchet: Cuando, hace tres años, hablamos con Léo Favier por primera vez, sobre el proyecto de hacer una película sobre Hayao Miyazaki, contactamos con el agente europeo del estudio Ghinli, quien nos dijo que ni se nos ocurriera pensar en hacer tal película, ya que el estudio Ghibli protege mucho sus obras y rechaza todas las ofertas para explotar sus películas.
Pero no tiramos la toalla. Entre Léo Favier, Léo Brachet, el otro autor, y Emi Hiraoka, franco-japonesa y que mientras tanto se ha convertido en la productora ejecutiva del documental, pusimos todo nuestro empeño, nuestras convicciones y nuestra ética para conseguir desarrollar un proyecto distinto, que enviamos al estudio Ghibli, y que luego les presentamos en el mismo Tokio. Después, cerramos con ellos un acuerdo único, sobre todo para poder utilizar extractos de todas las películas de Miyazaki, con el fin de descifrar su obra de una manera nueva. Nos sentimos profundamente agradecidos con el estudio Ghibli y honrados por la confianza.
El documental toma como punto de partida La princesa Mononoke, una película fundamental en la carrera de Hayao Miyazaki, para explorar sus influencias y mensajes políticos y ecológicos. ¿Por qué esta película en particular como punto de partida?
Loïc Bouchet: La princesa Mononoké es una película muy importante en la obra de Miyazaki. No solo es la película con la que se dio a conocer en el plano internacional y pudo conquistar América, la película que Disney quería distribuir, sino que también es su película más ecológica, como lo subraya nuestro ponente, Timothy Morton. Además, Hayao Miyazaki tuvo que enfrentarse a nuevos y enormes retos para conseguir hacerla. Por este motivo, el director ha elegido esta cinta para empezar el documental, en un momento culminante en la vida y la obra de Miyazaki, un momento de una alocada intensidad para él.
©Studio Ghibli
El documental pone de relieve la voluntad de Hayao Miyazaki para sensibilizar a la opinión pública sobre los excesos de nuestro mundo y para volver a inventar nuestra relación con la naturaleza y con los demás. Con este documental, ¿también desea renovar nuestra percepción de su obra y revelar dimensiones poco conocidas?
Loïc Bouchet: Efectivamente, nuestra idea era ir más allá de mostrar un simple retrato del artista y del enorme cineasta, queríamos ofrecer una nueva lectura de su obra, que es increíblemente moderna y que se hace eco de los retos actuales, como la crisis climática y la guerra. También queríamos que el público pudiera comprender mejor su visión del mundo, que defiende sobre todo una nueva relación entre los seres humanos, el mundo vivo y la naturaleza. Por ellos necesitábamos extractos muy precisos de sus películas, para que especialistas de renombre mundial, originarios de distintos continentes, pudieran descifrarlos, así como archivos inéditos de Hayao Miyazaki.
¿Cuáles fueron los principales obstáculos y las principales satisfacciones en la producción de esta película?
Loïc Bouchet: Los problemas fueron numerosos y de gran importancia, pero las satisfacciones fueron aún mayores. El primer problema fue el financiero: tuvimos que asumir importantes riesgos al principio de la aventura. En ese momento, la participación de nuestra primera televisión europea, Arte, así como de nuestro distribuidor internacional, Balanga, fueron decisivas; tanto por el riesgo financiero que tomaron en apoyarnos, como por las preventas que Balanga consiguió en plena fase de producción, lo que nos permitió disponer de medios económicos a la altura de nuestras ambición editorial. El hecho de que la película se haya distribuido en los cines, en la televisión y en digital según los países, y que haya tenido éxito de audiencia, ha sido una gran satisfacción para nosotros, sin olvidar las abundantes selecciones en festivales, especialmente en la competición oficial de la Mostra de Venecia, a finales de agosto del 2024.
Al explorar la vida y la obra de un maestro de la animación mundialmente famoso, el documental cuenta con un fuerte potencial internacional. En su opinión, ¿cuáles son las bazas que pueden atraer tanto a los exhibidores como a las televisiones y al público en el extranjero?
Cloë Pinot: Para empezar, la riqueza excepcional de los fragmentos de las películas de Miyazaki usadas en el documental suponen una baza importante. Para los seguidores, es la ocasión para encontrar a los personajes emblemáticos, de Totoro a Kiki la brujita, pasando por Porco Rosso. Y para los neófitos, es la puerta de entrada ideal para conocer el poético y prolífico mundo del cineasta. Después, el enfoque usado en el documental es original: tratar de descifrar el profundo mensaje que atraviesa el conjunto de la obra. Una mirada lúcida y sutil sobre el vínculo entre el hombre, la naturaleza y el mundo animal, impulsada por una sensibilidad ecológica omnipresente. Miyazaki transmite este mensaje con una fineza inusual, capaz de llegar tanto a los niños como a los adultos. Y por último, las declaraciones de sus colaboradores más cercanos, entre quienes encontramos a Toshio Suzuki, Goro Miyazaki o Hiromasa Yonebayashi, llenas de anécdotas desconocidas, a menudo divertidas, que sin duda atraerán al gran público. La mezcla de los archivos icónicos, el análisis profundo y los relatos íntimos es lo que aporta a la película su fuerte potencial universal.
Los exhibidores están convencidos del potencial del documental en los cines, sobre todo porque los seguidores de Miyazaki son conocidos porque se desplazan en masa al cine, en cada estreno de sus películas. Prueba de ello es el enorme éxito de su última obra, El chico y la garza. Respecto a las televisiones, apuestan por la capacidad del documental para atraer al público ya conquistado por el mundo Ghibli, pero también por los curiosos que quieran hacer su primera incursión en él, dejándose guiar por las películas y sus inspiraciones.
Tras su estreno mundial en Venecia en el 2024, la cinta ha tenido un recorrido en festivales muy exitoso. ¿Cuál sería el balance de este recorrido internacional
Christophe Bochnacki: Después de su presentación en Venecia, el documental ha experimentado una carrera estupenda a nivel internacional, con más de veinte festivales a día de hoy. Entre ellos, citaré Animation Is Film en Los Angeles, Animage en Brasil, CPH:DOX en Dinamarca o también DocLisboa en Portugal, todos ellos magníficas oportunidades para mostrar el arte de Hayao en la gran pantalla y ante una audiencia apasionada.
De manera paralela, hemos logrado llevar a cabo varios estrenos en cines, gracias a acuerdos firmados con distribuidores famosos de renombre en Taiwán, Corea del Sur, India, Italia, Benelux, etc. Ya tenemos confirmadas las primeras fechas: el 9 de mayo en Taiwán, después el 28 de mayo en Corea. Este entusiasmo demuestra el atractivo universal de la obra de Miyazaki.
Este éxito prueba también que los relatos de Miyazaki tiene eco en casi todo el mundo y transcienden las diferencias culturales, algo bastante único. De manera general, los documentales sobre un artista en particular suelen tener éxito en ciertas partes del mundo y ninguno en otras, en las que este artista es poco conocido. En el caso de Miyazaki, es prácticamente familiar en todo el mundo, independientemente del origen, lo cual es una gran ventaja.
¿Cómo ha sido recibida la película por las televisiones internacionales?
Christophe Bochnacki: Nos ha sorprendido el recibimiento que el mercado ha reservado al documental: muchos compradores nos han contado historias conmovedoras sobre su película preferida de Miyazaki o sobre los recuerdos que tienen de este mundo mágico.
De hecho, el documental ha sido comprado por varias televisiones importantes: Sky en el Reino Unido, Movistar+ en España, SVT en Suecia, DR en Dinamarca, RTS en Suiza, SBS en Australia… Un reconocimiento que confirma el potencial emotivo y cultural de la obra, más allá del círculo de los amantes del cine de animación.
Miyazaki siempre ha logrado reunir a pequeños y adultos en torno a relatos universales. ¿Cómo explicaría esta resonancia?
Cloë Pinot: Hayao Miyazaki ha logrado crear un universo en el que tanto niños como adultos pueden encontrarse, independientemente de sus orígenes y valores. Es un mundo increíblemente universal, igual que su mensaje sobre la necesidad de volver a plantearnos nuestra relación con el medio ambiente, ya que el planeta en el que vivimos estaba aquí antes que nosotros y seguirá estando, esperémoslo, si somos capaces de respetarlo y cuidarlo.
Además, para las personas que, como yo, han descubierto las películas de Miyazaki siendo niño, hay algo mágico en volver a descubrirlas siendo adulto. Existe al mismo tiempo una gran nostalgia cuando se vuelve a ver estos personajes, y también una sensación de descubrir algo nuevo. Cada una de las películas de Miyazaki esconde varios niveles de lectura, es lo que permite también que tengan tantos seguidores.
©Canal+
Galería de medios
© CANAL+
© CANAL+
