LAS SEDES

La Terraza Unifrance en Cannes, un espacio privilegiado al servicio del cine francés en el extranjero 

Por octava vez consecutiva, la Terraza Unifrance se instalará en el n° 5 de la rue des Belges, a dos pasos del Palais des Festivals, en un espacio repartido en 3 niveles y destinado a recibir a los equipos de las producciones francesas, para que éstos organicen sus entrevistas con la prensa internacional.

Este espacio servirá también para acoger a numerosos eventos privados (sólo con invitación): una serie de cócteles (para los distribuidores extranjeros y los agentes de ventas franceses, para la animación, el documental, etc.), la entrega del Premio Unifrance del cortometraje, los desayunos (para los agregados culturales, la OFAJ), los almuerzos y cenas (para la Semana de la Crítica, en honor de los 10 to Watch d'Unifrance o también para los premiados en el Premio Unifrance del cortometraje).

La Terraza Unifrance servirá también como telón de fondo para las entrevistas en video que Unifrance realizará a los artistas, con el fin de apoyar la promoción en Cannes y, posteriormente, el estreno de estas cintas en el extranjero. Estos videos alimentarán también la nueva política editorial de Unifrance, dirigida al público local en las redes sociales. Un estudio fotográfico, dirigido por la fotógrafa Laura Stevens, realizará retratos que podrán ponerse a disposición de la prensa y de los festivales internacionales con quienes Unifrance colabora habitualmente.

Una exposición de fotos, formada por retratos de cineastas, actores y actrices, realizados por Marie Rouge durante el Rendez-vous de Unifrance en París y el pasado Festival de Cannes, estará también presente en la Terraza de Unifrance.
 

El estand Unifrance en el Mercado del Cine 

Unifrance acompañará a los profesionales con su estand de 95 m2, situado dentro del Mercado del Cine (Riviera-P0), que acogerá los encuentros profesionales de los productores y agentes de ventas, que sean miembros de Unifrance. Este estand también servirá de sede para dos agentes de ventas franceses: MPM Premium y Salaud Morisset. 

Igualmente, este estand será el punto de encuentro de los equipos de Unifrance y sus interlocutores: los directores y seleccionadores de los festivales extranjeros, los distribuidores internacionales, los representantes de plataformas VOD, agentes de ventas, responsables de mercados, agregados culturales, instituciones, consejeros culturales, empresas asociadas y otros profesionales de la exportación del cine.

Se han previsto 2 ‘happy hours’ (sólo con invitación) para fomentar, en un ambiente amistoso, los intercambios entre profesionales franceses y sus homólogos extranjeros.

LOS MOMENTOS DESTACADOS 

Lanzamiento del mercado en la Terraza Unifrance con los distribuidores extranjeros y los agentes de ventas franceses

El tradicional cóctel, en honor de los distribuidores extranjeros y los agentes de ventas franceses, tendrá lugar el miércoles 14 de mayo (sólo con invitación) en la Terraza Unifrance. Este encuentro, que marcará el comienzo del mercado, estará seguido por otra serie de eventos profesionales, que tendrán lugar o bien en la Terraza Unifrance, o bien en el estand Unifrance, como es el caso del desayuno de trabajo de los agregados audiovisuales y los equipos de Unifrance (17 de mayo).

El documental francés en la Terraza Unifrance 

El jueves 15 de mayo, Unifrance se asocia a Cannes Docs & EURODOC para acoger, en la Terraza Unifrance, el cóctel de inauguración de Cannes Doc (sólo con invitación)..

Encuentros sobre la exportación

Unifrance participará en el almuerzo dedicado al cine francés en el mundo, organizado por el CNC el 15 de mayo en su playa, y al que acudirán más de cien invitados franceses y extranjeros: instituciones, distribuidores, directores de festivales, agentes de ventas, etc…

La animación francesa en la Terraza Unifrance

El domingo 18 de mayo, Unifrance se asociará con el Mercado del Cine / Animation Day para poner de relieve la animación francesa, organizando un cóctel en la Terraza Unifrance, en asociación con el Festival international du film d'animation d'Annecy, German Films / Animation Germany, Czech Audiovisual Fund, y National Film Centre of Latvia (sólo con invitación).

El cortometraje francés en la Terraza Unifrance

• El martes 20 de mayo tendrá lugar la entrega del 23° Premio Unifrance del cortometraje y del 7° Premio del distribuidor de cortometrajes Unifrance x Fiesta del cortometraje. La ceremonia contará con la presencia de los directores premiados y de los miembros del jurado 2025. Tras la ceremonia, se ofrecerá un cóctel y una cena para todos los premiados (sólo con invitación).
• El jueves 22 de mayo, Unifrance organizará un desayuno del cortometraje, para los directores y directoras de cortometrajes franceses seleccionados en todas las secciones del Festival (sólo con invitación).
• Se ha previsto, en asociación con el Festival, una visita guiada para los miembros de Unifrance de las obras inmersivas seleccionadas.
  
  

LOS 10 TO WATCH EN CANNES

La operación 10 to Watch, iniciada por Unifrance en el 2014, tiene como objetivo contribuir a la emergencia de nuevos artistas del cine francés en la escena internacional, desarrollando su notoriedad fuera de nuestras fronteras, ante los periodistas, seleccionadores de festivales, televisiones y el público en general, y así contribuir a la renovación de los iconos del cine francés.

Los artistas que forman parte del proyecto 10 to Watch son elegidos por un comité de periodistas especializados en el cine (Variety, Screen International, Cineuropa, The Hollywood Reporter, France Inter). La lista de los 10 to Watch 2025 fue comunicada por Unifrance el pasado mes de enero, en el marco del Rendez-vous de Unifrance en París.

Estos talentos emergentes se darán a conocer el miércoles 21 de mayo en Cannes, en un almuerzo organizado para la prensa francesa y extranjera, seguido por un paseo por la alfombra roja, con la complicidad del Festival de Cannes, y por una cena en la Terraza Unifrance. Así pues, acudirán a este evento Adam Bessa, Ludovic Boukherma et Zoran Boukherma, Julien Colonna, Louise Courvoisier, Sayyid El Alami, India Hair, Lou Lampros, Jonathan Millet, Megan Northam y Agathe Riedinger.

Unifrance producirá igualmente una serie de contenidos de video (entrevistas, encuentros, etc.) para la ocasión, con el fin de fomentar a esta nueva generación de artistas en las redes sociales ante el público internacional.

Si desean mayor información sobre la operación 10 to Watch de Unifrance, pueden ponerse en contacto con betty.bousquet@unifrance.org
 

La operación 10 to Watch en Cannes cuenta con la complicidad del Festival de Cannes y con la valiosa ayuda de Screen International, L'Oréal Paris y Davines

CUBERTURA EN LÍNEA 

Unifrance estará presente durante el Festival en sus redes sociales habituales (Facebook, Instagram, TikTok, Threads, Bluesky, así como en YouTube) para informar sobre la presencia de películas y artistas franceses en Cannes: entrevistas a cineastas y artistas del cine francés, formatos especiales dedicados a la operación 10 to Watch, etc.

Esta cubertura se verá ampliada con la presencia en Cannes, junto a Unifrance, de los creadores de contenido Cécilia Jourdan & Criselis Pérez (@hellofrench) y Víctor Salmerón (@cinemaexcelsiorr). Por otro lado, la comunicación más institucional quedará reservada en LinkedIn.
 

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La presencia de Unifrance en Cannes cuenta con el precioso apoyo de: Estandon Coopérative en Provence, Super Bock, Nespresso, Acqua Panna & San Pellegrino, Dammann Frères, Davines y L'Oréal Paris.

Unifrance también quiere agradecer su apoyo a: La República Francesa, el CNC, el Instituto Francés, la PROCIREP y TitraFilm.

Así como a los mecenas del Fondo de Dotación Unifrance: Accor (Gran Mecenas), BNP Paribas (Mecenas) y Vranken-Pommery Monopole (Mecenas).

Esta edición se inaugurará con la comedia romántica Leave One Day, la ópera prima de Amélie Bonnin, con Bastien Bouillon y Juliette Armanet, en una ceremonia de inauguración en la que Mylène Farmer interpretará un tema inédito. El jurado internacional está presidido por Juliette Binoche.

Cinco películas francesas o de coproducción mayoritaria francesa, representarán al cine francés a concurso, de las cuales tres están en francés y dos están dirigidas por mujeres.

Julia Ducournau, Palma de oro en el 2021 con Titane, presentará así su 3er largometraje, Alpha, interpretado por Tahar Rahim y Golshifteh Farahani.
Por tercera vez consecutiva, después de Harry, un amigo que os quiere (2000) y de Lemming (2005), Dominik Moll, que sigue disfrutando todavía del triunfo del público con La noche del 12 (Cannes Première 2022), presentará Case 137, una película policíaca con Léa Drucker en el reparto.
Hafsia Herzi vuelve, por su parte, cuatro años después de Nora (Una Cierta Mirada), con The Little Sister, la adaptación de la novela epónima, escrita por Fatima Daas.
Otra coproducción mayoritaria francesa, pero en lengua extranjera: Deux procureurs, del cineasta ucranio Sergei Loznitsa, la adaptación de una novela sobre el régimen estalinista. Y Nouvelle Vague, una cinta muy esperada del cineasta americano Richard Linklater, rodada en Francia, que cuenta el rodaje de Al final de la escapada, de Jean-Luc Godard.

Alpha

Cineastas originarios de todos los continentes presentarán también en competición otra serie de coproducciones minoritarias con Francia: Luc y Jean-Pierre Dardenne, Tarik Saleh, Chie Hayakawa, Bi Gan, Mario Martone, Kleber Mendonça Filho, Joachim Trier, Oliver Laxe y Jafar Panahi.
 

Selección Oficial - otras secciones

Tres películas de animación serán presentadas en pases especiales: A Magnificient Life, de Sylvain Chomet, Arco, de Ugo Bienvenu y Little Amélie or the Character of Rain, de Liane-Cho Han y Maïlys Vallade.

A Magnificient Life

El público de Cannes tendrá la oportunidad de descubrir, además, las nuevas películas de Rebecca Zlotowski, Thierry Klifa, Martin Bourboulon y Cédric Klapisch (Fuera de concurso), Romane Bohringer y Joséphine Japy (una ópera prima) en un Pase Especial, las cintas de Alex Lutz, Raoul Peck y el dúo Lise Akoka & Romane Gueret (Cannes Première), las obras de Hubert Charuel, Stéphane Demoustier, Anna Cazenave Cambet y Diego Céspedes en la sección Una Cierta Mirada, de Yann Gozlan y Vincent Maël Cardona (Pases de Medianoche), y por último, la nueva cinta de Tony Gatlif, que se presentará en el Cine de la playa.

La nueva película de Diane Kurys y un documental dirigido por Raphaël Quenard y Hugo David se presentarán en la sección Cannes Classics. Y por último, Pierre Richard, de 90 años, recibirá un homenaje, con la proyección de su última cinta como director, The Man Who Saw the Bear.

Y, por último, pueden consultar toda la información relativa a Cannes XR en este enlace.

Las secciones paralelas

Respecto a la Quincena de Cineastas, tras la inauguración en homenaje a Laurent Cantet, con la presentación de la cinta Enzo, dirigida por Robin Campillo, esta sección permitirá descubrir las nuevas obras de Antony Cordier, Julia Kowalski y Thomas Ngijol, así como dos óperas primas dirigidas por Louise Hémon y Prïncia Car.

En la Semana de la Crítica, que se abrirá y se cerrará con dos películas francesas, Adam’s Sake, de Laura Wandel en apertura y Dandelion's Odyssey, de Momoko Seto, en clausura, la selección presentará sobre todo dos óperas primas francesas de producción mayoritaria, Nino, de Pauline Loquès, e Imago, de Déni Oumar Pitsaev.

Y por último, en La ACID, destacaremos el regreso de Sophie Letourneur y Philippe Katerine con L'Aventura, los segundos largometrajes de Aurélien Vernhes-Lermusiaux y del trío Anton Balekdjian/Mattéo Eustachon/Léo Couture, así como dos documentales dirigidos por Sepideh Farsi y Sylvain George.

Enzo

Todas las películas francesas y de coproducción francesa en el 78° Festival de Cannes

SELECCIÓN OFICIAL

Inauguración

• Leave One Day de Amélie Bonnin
   

Competición

• Alpha de Julia Ducournau
• Case 137 de Dominik Moll
• The Little Sister de Hafsia Herzi
• Deux procureurs de Sergei Loznitsa
• Nouvelle Vague de Richard Linklater
• Jeunes Mères, de Luc Dardenne, Jean-Pierre Dardenne (coproducción francesa minoritaria)
• Fuori de Mario Martone (porcentaje de coproducción francesa desconocido)
• The Secret Agent de Kleber Mendonça Filho (porcentaje de coproducción francesa desconocido)
• Résurrection, de Bi Gan (porcentaje de coproducción francesa desconocido)
• Les Aigles de la République de Tarik Saleh (coproducción francesa minoritaria)
• Renoir de Chie Hayakawa (porcentaje de coproducción francesa desconocido)
• Sentimental Value de Joachim Trier (coproducción francesa minoritaria)
• Sirat de Oliver Laxe (coproducción francesa minoritaria)
• It Was Just an Accident de Jafar Panahi (porcentaje de coproducción francesa desconocido)

Fuera de concurso

• The Richest Woman In the World de Thierry Klifa
• La Venue de l'avenir de Cédric Klapisch
• Vida privada de Rebecca Zlotowski
• 13 Days, 13 Nights - In the Hell of Kabul, de Martin Bourboulon
   

Pases especiales

• The Wonderers de Joséphine Japy
• Little Amélie or the Character of Rain de Liane-Cho Han, Maïlys Vallade
• Arco de Ugo Bienvenu
• Dites-lui que je l'aime de Romane Bohringer
• A Magnificient Life de Sylvain Chomet

Una Cierta Mirada

• The Great Arch de Stéphane Demoustier
• La misteriosa mirada del flamenco de Diego Céspedes
• Love Me Tender de Anna Cazenave Cambet
• Meteors de Hubert Charuel
• Once Upon a Time in Gaza de Arab Nasser & Tarzan Nasser
• Promised Sky de Erige Sehiri
• The Chronology of Water de Kristen Stewart (porcentaje de coproducción francesa desconocido)
• I Only Rest in the Storm de Pedro Pinho (coproducción francesa minoritaria)

Pases de medianoche

• No One Will Know de Vincent Maël Cardona
• Dalloway de Yann Gozlan
   

Cannes Première

• Connemara de Alex Lutz
• Ma frère, de Romane Gueret et Lise Akoka
• La Disparition de Josef Mengele de Kirill Serebrennikov (coproducción francesa minoritaria)
• Orwell: 2+2=5 de Raoul Peck (porcentaje de coproducción francesa desconocido)
• Magellan, de Lav Diaz (porcentaje de coproducción francesa desconocido)
• The Love That Remains de Hlynur Pálmason (porcentaje de coproducción francesa desconocido)
   

Cannes Classics

• Moi qui t'aimais de Diane Kurys
• Welcome to Lynchland de Stéphane Ghez
• Watch What You Say de Vincent Glenn
• I Love Peru de Raphaël Quenard, Hugo David
• Merlusse de Marcel Pagnol
• La Course en tête, de Joël Santoni
   

Cine de la playa

• Ange et Soléa, de Tony Gatlif
• Bardot, de Gérard Berliner (porcentaje de coproducción francesa desconocido)
• The Legend of the Palme d'Or Continues, de Alexis Veller
   

Homenaje a Pierre Richard

• The Man Who Saw the Bear de Pierre Richard
   

Cortometrajes - Competición

• The Spectacle de Balint Kenyeres
• I'm Glad You're Dead Now de Tawfeek Barhom
• Dammen de Grégoire Graesslin
• Agapito, de Arvin Belarmino
• Fille de l'eau de Sandra Desmazières
• Vautours de Dian Weys
   

Cortometrajes - Cinef

• Bimo, de Oumnia Hanader
• Le Continent somnambule, de Jules Vésigot-Wahl
• Winter in March, de Natalia Mirzoyan
   

Competición Inmersiva

• La fille qui explose VR de Caroline Poggi, Jonathan Vinel
• Lili de Navid Khonsari
• In the Current of Being de Cameron Kostopoulos

Selección inmersiva - Fuera de concurso

• Chez moi de Frédéric Le Louêt & Victoria Yakubova

Selección inmersiva - Focus

• Ceci est mon coeur de Nicolas Blies, Stéphane Hueber-Blies
• Champ de bataille de François Vautier
• Ito Meikyu de Boris Labbé
• Oto's Planet de Gwenaël François

57.ª QUINCENA DE CINEASTAS

Película de inauguración

• Enzo de Robin Campillo

Selección oficial

• The Party's Over de Antony Cordier
• Untamable de Thomas Ngijol
• The Girl in the Snow de Louise Hémon
• The Girls We Want de Prïncia Car
• Her Will Be Done de Julia Kowalski
• Militantropos de Yelizaveta Smith, Alina Gorlova, Simon Mozgovyi (porcentaje de coproducción francesa desconocido)
• La Danse des renards de Valéry Carnoy (coproducción francesa minoritaria)
• Death Does Not Exist de Félix Dufour-Laperrière (coproducción francesa minoritaria)
   

Cortometrajes - Selección oficial

• +10K de Gala Hernández López
• Bleu Heart de Samuel Suffren
• La Mort du poisson de Éva Lusbaronian
• Loynes de Dorian Jespers

64.ª SEMANA DE LA CRÍTICA

Película de inauguración

• Adam’s Sake de Laura Wandel
   

Competición

• Nino de Pauline Loquès
• Imago de Déni Oumar Pitsaev
• Ciudad sin sueño de Guillermo Galoe (coproducción francesa minoritaria)
• Kika de Alexe Poukine (coproducción francesa minoritaria)
• A Useful Ghost de Ratchapoom Boonbunchachoke (porcentaje de coproducción francesa desconocido)
• Left-Handed Girl de Shih-Ching Tsou (porcentaje de coproducción francesa desconocido)
   

Película de clausura

• Dandelion's Odyssey de Momoko Seto
   

Pases especiales

• Love Letters de Alice Douard
• Baise-en-ville de Martin Jauvat

Cortometrajes - Selección

• Bleat! de Ananth Subramaniam
• Dieu est timide de Jocelyn Charles
• Free Drum Kit de Carmen Leroi
• L'mina de Randa Maroufi
• Samba Infinito de Leonardo Martinelli
• Wonderwall de Róisín Burns

Cortometrajes - Pases especiales

• To the Woods de Agnès Patron
• No Skate! de Guil Sela

ACID CANNES 2025

Selección

• L'Aventura de Sophie Letourneur (película de apertura)
• The Black Snake de Aurélien Vernhes-Lermusiaux
• Drifting Laurent de Mattéo Eustachon, Léo Couture, Anton Balekdjian
• Obscure Night – "Ain't I a Child?" de Sylvain George
• Put Your Soul On and Walk de Sepideh Farsi
• Entroncamento de Pedro Cabeleira (porcentaje de coproducción francesa desconocido)
• Life After Siham de Namir Abdel Messeeh (porcentaje de coproducción francesa desconocido)

Unifrance: Léo Favier traza un retrato único de la vida y la obra de Hayao Miyazaki, utilizando archivos desconocidos, análisis y testimonios de científicos, amigos íntimos y colaboradores del cineasta. ¿Puede hablarnos de la génesis de este ambicioso proyecto?

Loïc Bouchet Loïc Bouchet: Cuando, hace tres años, hablamos con Léo Favier por primera vez, sobre el proyecto de hacer una película sobre Hayao Miyazaki, contactamos con el agente europeo del estudio Ghinli, quien nos dijo que ni se nos ocurriera pensar en hacer tal película, ya que el estudio Ghibli protege mucho sus obras y rechaza todas las ofertas para explotar sus películas.

Pero no tiramos la toalla. Entre Léo Favier, Léo Brachet, el otro autor, y Emi Hiraoka, franco-japonesa y que mientras tanto se ha convertido en la productora ejecutiva del documental, pusimos todo nuestro empeño, nuestras convicciones y nuestra ética para conseguir desarrollar un proyecto distinto, que enviamos al estudio Ghibli, y que luego les presentamos en el mismo Tokio. Después, cerramos con ellos un acuerdo único, sobre todo para poder utilizar extractos de todas las películas de Miyazaki, con el fin de descifrar su obra de una manera nueva. Nos sentimos profundamente agradecidos con el estudio Ghibli y honrados por la confianza.

El documental toma como punto de partida La princesa Mononoke, una película fundamental en la carrera de Hayao Miyazaki, para explorar sus influencias y mensajes políticos y ecológicos. ¿Por qué esta película en particular destacó como punto de partida? 

Loïc Bouchet: La princesa Mononoké es una película muy importante en la obra de Miyazaki. No solo es la película con la que se dio a conocer en el plano internacional y pudo conquistar América, la película que Disney quería distribuir, sino que también es su película más ecológica, como lo subraya nuestro ponente, Timothy Morton. Además, Hayao Miyazaki tuvo que enfrentarse a nuevos y enormes retos para conseguir hacerla. Por este motivo, el director ha elegido esta cinta para empezar el documental, en un momento culminante en la vida y la obra de Miyazaki, un momento de una alocada intensidad para él.

©Studio Ghibli

El documental pone de relieve la voluntad de Hayao Miyazaki de sensibilizar a la opinión pública con los excesos de nuestro mundo y de volver a inventar nuestra relación con la naturaleza y con los demás. Con este documental, ¿también desea renovar nuestra percepción de su obra y revelar dimensiones poco conocidas?

Loïc Bouchet: Efectivamente, nuestra idea er air más allá de mostrar un simple retrato del artista y del enorme cineasta, queríamos ofrecer una nueva lectura de su obra, que es increíblemente moderna y que se hace eco de los retos actuales, come la crisis climática y la guerra. También queríamos que el público pudiera comprender mejor su visión del mundo, que defiende sobre todo una nueva relación entre los seres humanos, el mundo vivo y la naturaleza. Por ellos necesitábamos extractos muy precisos de sus películas, para que especialistas de renombre mundial, originarios de distintos continentes, pudieran descifrarlos, así como archivos inéditos de Hayao Miyazaki.

¿Cuáles fueron los principales obstáculos y las principales satisfacciones en la producción de esta película?

Loïc Bouchet: Los problemas fueron numerosos y de gran importancia, pero las satisfacciones fueron aún mayores. El primer problema fue el financiero: tuvimos que asumir importantes riesgos al principio de la aventura. En ese momento, la participación de nuestra primera televisión europea, Arteasí como de nuestro distribuidor internacional, Balanga, fueron decisivas; tanto por el riesgo financiero que tomaron en apoyarnos, como por las preventas que Balanga consiguió en plena fase de producción, lo que nos permitió disponer de medios económicos a la altura de nuestras ambició editorial.  El hecho de que la película se haya distribuido en los cines, en la televisión y en digital según los países, y que haya tenido éxito de audiencia, ha sido una gran satisfacción para nosotros, sin olvidar las abundantes selecciones en festivales, especialmente en la competición oficial de la Mostra de Venecia, a finales de agosto del 2024.

Al explorar la vida y la obra de un maestro de la animación mudialmente famoso, el documental cuenta con un fuerte potencial internacional. En su opinión, ¿cuáles son las bazas que pueden atraer tanto a los exhibidores como a las televisiones y al público en el extranjero?

Cloë Pinot Cloë Pinot: Para empezar, la riqueza excepcional de los fragmentos de las películas de Miyazaki usadas en el documental suponen un abaza importante. Para los seguidores, es la ocasión para encontrar a los personajes emblemáticos, de Totoro a Kiki la brujita, pasando por Porco Rosso. Y para los neófitos, es la puerta de entrada ideal para conocer el poético y prolífico mundo del cineasta. Después, el enfoque usado en el documental es original: tratar de descifrar el profundo mensaje que atraviesa el conjunto de la obra. Una mirada lúcida y sutil sobre el vínculo entre el hombre, la naturaleza y el mundo animal,  impulsada por una sensibilidad ecológica omnipresente. Miyazaki transmite este mensaje con una fineza inusual, capaz de llegar tanto a los niños como a los adultos. Y por último, las declaraciones de sus colaboradores más cercanos, entre quienes encontramos a Toshio Suzuki, Goro Miyazaki o Hiromasa Yonebayashi, llenas de anécdotas desconocidas, a menudi divertidas, que sin duda atraerán al gran público. La mezcla de los archivos icónicos, el análisis profundo y los relatos íntimos es lo que aporta a la película su fuerte potencial universal.

Los exhibidores están convencidos del potencial del documental en los cines, sobre todo porque los seguidores de Miyazaki son conocidos porque se desplazan en masa al cine, en cada estreno de sus películas. Prueba de ello es el enorme éxito de su última obra, El chico y la garza. Respecto a las televisiones, apuestan por la capacidad del documental para atraer al público ya conquistado por el mundo Ghibli, pero también por los curiosos que quieran hacer su primera incursión en él, dejándose guiar por las películas y sus inspiraciones. 

Tras su estreno mundial en Venecia en el 2024, la cinta ha tenido un recorrido en festivales muy exitoso. ¿Cuál sería el balance de este recorrido internacional

Christophe Bochnacki Christophe Bochnacki: Después de su presentación en Venecia, el documental ha experimentado una carrera estupenda a nivel internacional, con más de veinte festivales a día de hoy. Entre ellos, citaré Animation Is Film en Los Angeles, Animage en Brasil, CPH:DOX en Dinamarca o también DocLisboa en Portugal, todos ellos magníficas oportunidades para mostrar el arte de Hayao en la gran pantalla y ante una audiencia apasionada.

De manera paralela, hemos logrado llevar a cabo varios estrenos en cines, gracias a acuerdos firmados con distribuidores famosos de renombre en Taiwán, Corea del Sur, India, Italia, Benelux, etc. Ya tenemos confirmadas las primeras fechas: el 9 de mayo en Taiwán, después el 28 de mayo en Corea. Este entusiasmo demuestra el atractivo universal de la obra de Miyazaki.

Este éxito prueba también que los relatos de Miyazaki tiene eco en casi todo el mundo y transcienden las diferencias culturales, algo bastante único. De manera general, los documentales sobre un artista en particular suelen tener éxito en ciertas partes del mundo y ninguno en otras, en las que este artista es poco conocido. En el caso de Miyazaki, es prácticamente familiar a todo el mundo, independientemente del origen, lo cual es una gran ventaja.

¿Cómo ha sido recibida la película por las televisiones internacinales?

Christophe Bochnacki: Nos ha sorprendido el recibimiento que el mercado ha reservado al documental: muchos compradores nos han contado historias conmovedoras sobre su película preferida de Miyazaki o sobre los recuerdos que tienen de este mundo mágico.

De hecho, el documental ha sido comprado por varias televisiones importantes: Sky en el Reino Unido, Movistar+ en España, SVT en Suecia, DR en Dinamarca, RTS en Suiza, SBS en Australia… Un reconocimiento que confirma el potencial emotivo y cultural de la obra, más allá del círculo de los amantes del cine de animación.

Miyazaki siempre ha logrado reunir a pequeños y adultos en torno a relatos universales. ¿Cómo explicaría esta resonancia?

Cloë Pinot: Hayao Miyazaki a logrado crear un universo en el que tanto niños como adultos pueden encontrarse, independientemente de sus orígenes y valores. Es un mundo increíblemente universal, igual que su mensaje sobre la necesidad de volver a plantearnos nuestra relación con el medio ambiente, ya que el planeta en el que vivimos estaba aquí antes que nosotros y seguirá estando, esperémoslo, si somos capaces de respetarla y cuidarla.

Además, para las personas que, como yo, han descubierto las películas de Miyazaki siendo niños, hay algo mágico en volver a descubrirlas siendo adulto. Existe al mismo tiempo una gran nostalgia cuando se vuelve a ver estos personajes, y también una sensación de descubrir algo nuevo. Cada una de las películas de Miyazaki esconde varios niveles de lectura, es lo que permite también que tengan tantos seguidores. 

©Canal+

Ya sea por la contribución personal o porque proceden de un mundo singular, hemos elegido estos cortometrajes por la sensibilidad de los temas tratados y por la calidad artística. Todos ellos cuentan historias en imágenes que cuestionan, de manera dramática o alegre, nuestra relación con los demás, o nos invitan a mirar de manera distinta la complejidad del mundo actual.

7 de estos cortometrajes son el fruto de coproducciones con 8 países: Sudáfrica, Bélgica, Israel, Luxemburgo, Mongolia, Polonia, Portugal y Gran Bretaña, lo que prueba que el cortometraje, dentro de su economía precaria, también puede superar los prejuicios y abordar temas conmovedores más allá de las fronteras.

El cortometraje, lejos de ser un arte minoritario, es un espacio de expresión en el que casi todo es siempre posible, y es un formato esencial para la resurgimiento del 7° Arte. Gracias al apoyo de Unifrance, el cortometraje francés continúa, año tras año, conquistando territorios y festivales en el extranjero.
La cosecha 2025 del Premio Unifrance del cortometraje se presenta ya llena de promesas. Deseamos a todas las actrices y todos los actores, autores y productoras y productores que esta oportunidad les abra las puertas para un futuro prometedor y lleno de éxito en el extranjero.

 
Programa 1

• Une fenêtre plein sud de Lkhagvadulam Purev-Ochir
• Kosmogonia de Karolina Chabier *
• Carcassonne-Acapulco de Marjorie Caup, Olivier Héraud *
• L'Oncle de Maëva Leïla Youbi *
• Le Grand Calao de Zoé Cauwet
• Lou de Tara Maurel *

Programa 2

• La Vie avec un idiot de Theodore Ushev
• Paysage après la bataille de João Paulo Miranda Maria
• Wonderwall de Róisín Burns *
• Gioia de Nixon Singa *
• Marin brun de Carlo Vogele
• Une fille comme toi de Nathalie Dennes *

Programa 3

• Shivtown de Hillel Ben-zeev Perlov *
• Au loin de Margaux Dieudonné *
• Dieu est timide de Jocelyn Charles *
• La Case vide de Thibault Chollet
• Une tentative d'évasion de Sébastien Betbeder

Programa 4

• Pourquoi parlez-vous si bas ? de Pauline Broulis, Zoé Labasse *
• Vautours de Dian Weys
• Signal de Mathilde Parquet, Emma Carré *
• Le Temps de s'adorer de Fiorella Basdereff *
• La Mort du poisson de Éva Lusbaronian *
• Les Embolies de Romain Winkler

(*) Ópera prima

El jurado ha estado formado por:

Violette Gitton – Ganadora del Gran Premio Unifrance 2024 ("Ce qui appartient à César")
Isabelle Gibbal-Hardy – Cine Le Grand Action
Matilda Tavelli – Festival Animatou (Suiza)
Carla Vulpiani – Mostra de Venise (Italia)
Gilles Reunis – Be TV (Bélgica)

Este jurado se reunió el lunes 28 de abril en Unifrance, para ver los 23 cortometrajes de la selección. La lista de premios se dará a conocer en Cannes el martes 20 de mayo. En esta ocasión, Unifrance y La Fiesta del cortometraje otorgarán también el Premio al Distribuidor 2025.
 

Queremos expresar un sincero agradecimiento a:
Camille Monnier por la originalidad de la ilustración que invita al descubrimiento y da la identidad a esta 23.ª edición.
Nuestros fieles socios: TitraFilm, Le Grand Action, Shortfilmdepot, Sauve qui peut le court métrage, Courant3D y Brefcinéma.
Y a todos los cineastas, productores y distribuidores que han propuesto sus películas.
 

The latest analysis of the performance of French works in international cinemas during March 2025. The full market indicator can be found in the downloadable PDF document (in French).

Sobre el audiovisual

En Gran Bretaña, la revista Drama Quarterly ha publicado un amplio artículo sobre la génésis de la serie Clean.
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El diario de Portugal Jornal de Notícias ha publicado una entrevista de Gérald Hustache-Mathieu, el director de la serie Polar Park.
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Señal News nos informa sobre la emisión de la serie para niños Totally Spies en España, prevista para esta primavera.
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Videoage, por su lado, da a conocer la organización de la 2.ª edición de Scenari Transalpini, el incubador franco-italiano para la escritura de guiones audiovisuales. 
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TodoTV News confirma que 11 televisiones públicas europeas se han comprometido en la producción de la serie francesa ‘My Life is a Manga".
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Y C21 Media anuncia que la serie "Les Aventures du jeune Voltaire" se emitirá en China.
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Sobre los Festivales y Premios

En Brasil, Diario do Litoral ha anunciado el comienzo de la 1.ª edición del Festival de cine europeo Imovision, con la cinta Emmanuelle inaugurando el certamen.
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En Argentina, el blog Cinéfilo Serial se ha hecho eco de la selección de la cinta Les Barbares en la 26.ª edición del BAFICI.
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En Dinamarca, Business Doc Europe ha destacado el documental À demain sur la lune, seleccionado en la reciente edición del CPH:DOX.
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Y en España, Catalunya Press pone de relieve la película La mercancía más preciosa, seleccionada en el BCN Film Fest de Barcelona.
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Y en los cines del extranjero…

En América

Revista Ñ ha publicado una magnífica entrevista de Alain Guiraudie, a raíz del estreno de Misericordia en Argentina.
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«Una bonita historia llena de humor y de música», ha escrito Uni Minuto Radio sobre Por todo lo alto, estrenada en Colombia en abril.
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En Quebec, Media Film ha publicado una entrevista de la cineasta Carine Tardieu, con motivo del estreno de Los lazos que nos unen.
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En Europa

La revista The Spot Media Film califica como «un proyecto singular» la cinta Moon, mi amigo panda, estrenada en Alemania.
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En Portugal, Jornal de Notícias ha destacado la cinta Nina y el secreto del erizo.
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«Cuando Céline Sallette encuentra a Niki de Saint-Phalle...», es el título del artículo publicado por la revista Flix, a raíz del estreno de Niki en Grecia.
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