Con ocasión de los 150 años del nacimiento del impresionismo, el documental 1874, The Birth of Impressionism repasa los inicios de este movimiento fundador de la Historia del arte. De manera paralela, la experiencia inmersiva "Un soir avec les impressionnistes", que se puede ver en el Museo de Orsay hasta el 11 de agosto próximo, propone volver a vivir la primera exposición de estos jóvenes pintores. Stéphane Millière, productor para Gedeon Programmes, e Isabelle Graziadey, distribuidora internacional de documentales para Terranoa, nos hablan de la génesis y de la concepción del proyecto, así como de la estrategia para la exhibición 360° para la distribución internacional de la película y de la experiencia en RV.
Unifrance: ¿Cómo nació este proyecto de documental sobre el impresionismo?
Stéphane Millière: Se nos ocurrió esta idea hace 3 años, cuando se iban a cumplir los 150 años de la primera exposición de los pintores impresionistas. Descubrimos que la exposición tuvo lugar en el taller de Nadar, en el número 35 del boulevard de los Capuchinos en París, y que no constaba ninguna fotografía de esta exposición, que daría nombre al movimiento artístico. Esto nos pareció increíble. De manera general, solemos trabajar en la restauración del patrimonio perdido. Ya lo hemos hecho con varios proyectos que se han exportado a nivel internacional, como son el Castillo de Versailles, el Vaticano o la Sagrada Familia.
Empezamos pues a investigar a fondo. El taller de Nadar desapareció en 1889. Así que empezamos a buscar todas las fotos, los cadastros, los registros notariales que presentaran una descripción de todas las habitaciones del edificio, para poder reconstituir al milímetro este taller de dos plantas, con todos sus detalles. Conseguimos representar el lugar estando Nadar todavía trabajando en él, aunque se marchó en 1871, tres años antes de la exposición. Leyendo las críticas, comprendimos que el taller había sido decorado de nuevo en rojo y que se iluminaba con lámparas de gas, lo cual le permitía abrir también por la noche. También contamos con el catálogo de la exposición, pero sabíamos que Renoir no había colgado sus cuadros en el orden que indicaba el catálogo. Así pues, empezamos una segunda fase de investigación: la lectura de las 400 cartas de los impresionistas enviadas entre ellos o a los amigos, y las críticas que describían el recorrido de la exposición. Poco a poco, logramos colgar los cuadros en el orden adecuado, gracias a estas indicaciones.
¿Cómo empezaron a trabajar con el Museo de Orsay?
SM: Entramos en contacto con el Museo de Orsay algo más de un año y medio después de haber empezado las investigaciones. Les mostramos entonces las primeras imágenes de la exposición, reconstituidas por ordenador. ¡Se quedaron impresionados por nuestro trabajo de investigación, por la reconstitución del taller y la forma en que estaban expuestos los cuadros! Nadie había realizado antes este tipo de trabajo en profundidad. Conseguir su confianza fue algo excepcional, pudimos entonces continuar nuestro trabajo con Sylvie Patry y Anne Robbins. las dos comisarias de la exposición Paris 1874 - Inventer l’impressionnisme, Trabajamos en equipo para la creación del documental y para la creación de una experiencia en realidad virtual, de manera que el visitante pueda vivir la exposición. Logramos la reconstitución al detalle, incluso una variación de la luz para obtener un ambiente de día o de noche.
Ya teníamos pues un asociado, el lugar reconstituido y un aval científico. Entonces, fuimos a ver a Arte, de quien inmediatamente después logramos un acuerdo.
El documental, la exposición en el Museo de Orsay y Un soir avec les impressionnistes. Paris 1874, la experiencia virtual, constituyen un dispositivo global. ¿Cómo lo han puesto en marcha?
SM: Nuestra idea era crear un ecosistema de 360° en torno a un mismo evento. Lo cual nos permitiría obtener un impacto mediático mucho más potente. Es lo que solemos hacer en Gedeon Programmes con Terranoa, nuestra distribuidora internacional. Ya habíamos montado un dispositivo similar con Pompéi, declinado tanto en un docudrama corpoducido a nivel internacional, y en una exposición en el Grand Palais de París, que viajó después al extranjero.
Respecto a los impresionistas, hemos exportado la experiencia virtual y el documental de manera simultánea al extranjero, concretamente a los Estados Unidos, a Japón y a China, lo cual nos ha ayudado a crear el evento y a vender ambos al mismo tiempo. La película viene a ser un complemento de la experiencia virtual, ya que arranca en la exposición y remonta 12 años atrás, para explicarnos cómo se conocieron los pintores y cómo resultó esta concentración única de virtuosos de la pintura. Después ha habido otras exposiciones sobre los impresionistas, pero esta es la única en la que estaban presentes todos los pintores: Renoir, Monet, Sisley, Pissarro, Berthe Morisot y hasta Cézanne, que llegó después.
¿Por qué eligieron el formato de docudrama? ¿Qué les ha aportado?
SM: Estamos reconstituyendo una época crucial, justo antes del inicio del cine, entonces no contamos con imágenes animadas, solo con algunas fotos. Tomamos la decisión de permanecer fieles a las cartas que los pintores se enviaban casi a diario, en las que contaban sus estados de ánimo, su salud, su situación financiera y, a veces incluso temas de índole íntimo. Las comisarias Sylvie Patry y Anne Robbins también participaron en la construcción del guion.
No queríamos representar a unos actores leyendo las cartas. Entonces, el formato documental fue la opción adecuada. Lo más interesante fue poder acercarse al máximo a la personalidad de cada pintor, así que dejamos que la ficción fluyera a través de los intercambios relatados en las cartas.
Así pues, el proceso de escritura de Hugues Nancy y Julien Johan se centró en extraer de estas cartas lo que daría vida a los personajes a lo largo de los doce años que recorre la película. No fue una decisión fácil, ya que los docudramas pueden llegar a ser un fiasco. No siempre se cuenta con el presupuesto suficiente para poder contratar a los actores con capacidad de transmitir la emoción necesaria. Pero en nuestro caso, los actores se parecen realmente a sus personajes, es sorprendente cuando se ven las fotos. Consiguen representar a los pintores con toda su personalidad y singularidad, logrando transmitir las mociones adecuadas.
¿Buscan dirigirse a un público en particular?
SM: Las películas sobre el arte no son las que se distribuyen más fácilemente, incluso tratándose del movimiento artístico más conocido del mundo. Pensamos que poniendo en escena a estos jóvenes pintores, lograríamos llegar a un público más joven, y este ha sido uno de los aspectos que más ha gustado a las cadenas extranjeras. No estamos hablando de un documental clásico, sino de una historia representada en primera persona. En 1874, estos jóvenes eran hombres y mujeres en la treintena. Doce años antes, eran jóvenes estudiantes con ganas de divertirse, asfixiados en las estrecheces de la burguesía. Esta historia muestra hasta qué punto se trata de hombres y mujeres jóvenes y rebeldes que lucharon contra su época. Estamos todavía lejos de la visión que tenemos hoy en día de un Monet mayor, con la larga barba, que llegó a la fama en vida y cuyos cuadros se expusieron por todo el mundo.
¿Cuáles han sido las primeras reacciones, después de la emisión en Arte?
SM: Hemos dedicido dejar la película en replay en arte.tv y en la cadena YouTube de Arte hasta que se acabe la exposición, o sea, hasta el próximo 11 de agosto. Las reacciones han sido increíbles, hemos superado los 1,5 millones de espectadores y más de 300.000 visionados en YouTube a día de hoy. El documental sigue viéndose semanalmente y las reacciones son muy positivas.
¿Qué tiene de interesante este documental para el público extranjero? ¿Fue pensado para este público en el inicio?
SM: Por supuesto, trabajamos mucho de cara al público internacional, en acuerdo con Terranoa, ¡y mucho más cuando se trata del impresionismo! Además de contar con el apoyo del CNC y de la PROCIREP, nos han apoyado la Región de Normandía y la de Isla de Francia, ya que nuestra ambición era promover al máximo la cultura francesa y este movimiento, hoy icónico, de la pintura francesa.
Isabelle Graziadey: Desde el principio, trabajamos muy estrechamente con Stéphane para tratar de cerrar la fianciación, muy ambiciosa. Nos costó convencer a las televisiones para que entraran en la fase previa a la compra, ya que se trata de una película híbrida y muy atípica para las ventanas de ‘Arte’, bastante estándares en el extranjero, ya que a menudo se limitan a emitir biopics de artistas. El hecho de que la película haya coincidido con el aniversario del nacimiento del impresionismo, en abril de 1874, ha sido todo un acierto.
Pero cuando montamos la versión de 52’, poniendo en valor la factura de la película, con sus elegantes secuencias de ficción, en los decorados de época, narrando el recorrido de este movimiento artístico y de sus pintores, pudimos convencerlas. El trabajo de adaptación de 90’ a 52’ fue largo y complejo, tuvimos que encontrar la manera de combinar la ficción con la parte más histórica, para permitir que el público no francés pudiera comprender el contexto, y a la vez permitirles encariñarse con los personajes, que se expresan en francés en las escenas de ficción, y que hemos decidido subtitular.
Después de ver la película, con la cobertura mediática internacional de la experiencia en RV, las cadenas comprendieron que se trataba de un evento particular, cuando en el MIPTV hicimos el primer preestreno, sentimos un verdadero entusiasmo por parte de las cadenas, que se quedaron bastante impresionadas por la calidad de la película.
A raíz de este preestreno, logramos cerrar nueve ventas, principalmente en Europa: la RTBF, la VRT, la RTVE, la SVT, la ORF, RSI en la Suiza italiana, RTB en Portugal, TV5 Canada, así como los derechos de exhibición para cine y tele en Brasil. Estamos a la espera de otras ventas, concretamente del Reino Unido, donde vamos a implantar la experiencia en RV.
La complementaridad entre la experiencia VR y el documental es una verdadera baza para las ventas…
IG: La exposición que se inaugura en la National Gallery of Art de Washington el 8 de septiembre próximo va a estar acompañada por la experiencia RV en tres ciudades de América del Norte, ¡además del preestreno de la película en Washington y en Nueva York! Esta «semana impresionista» se inscribe en nuestra campaña de marketing dirigida a los Estados Unidos, para que la película logre la máxima visibilidad en este territorio, con la participación de la Embajada de Francia.
Las negociaciones están en marcha, existe un verdadero interés por emitir en los Estados Unidos, por parte de varios socios dentro de la PBS, que están tratando de encontrar una ventana en un sistema de difusión bastante complejo y con franjas horarias limitadas y muy formateadas para las Artes. Nuestros interlocutores están convencidos de la resonancia que esta película puede encontrar, teniendo en cuenta la notoriedad de este movimiento y de sus artistas en los Estados Unidos. Ya que fue en este país, a principios de siglo, donde obtuvieron un verdadero reconocimiento, gracias a coleccionistas adinerados abiertos a esta vanguardia. Y no hay americano que no conozca el nombre de Renoir.
Galería de medios
© Gedeon Programmes_Arte France_Musee d'Orsay_Julien Johan_Hugues Nancy
© Gedeon Programmes_Arte France_Musee d'Orsay_Julien Johan_Hugues Nancy
© Gedeon Programmes_Arte France_Musee d'Orsay_Julien Johan_Hugues Nancy
© Gedeon Programmes_Arte France_Musee d'Orsay_Julien Johan_Hugues Nancy
