Adaptada de las novelas gráficas juveniles, «Les aventures fantastiques de Sacré Coeur», la serie de animación homónima, lleva a los jóvenes espectadores por un París de la Belle Époque revisitado, en el que unos ingeniosos inventos tendrán que luchar contra unas criaturas míticas, a los pies de los monumentos más emblemáticos de la capital.
Montclair & The Mechanical Mysteries, destinada al público joven, está formada por 26 episodios de 22 minutos, en los que se mezclan la aventura, la fantasía y la comedia, en un universo steampunk, rico y abundante. Todo ello, sustentado con una narrativa dinámica y una potente identidad visual, con una ambiciosa animación en 2D.
Producida por Ankama Animations, Belvision y Pictanovo, distribuida a nivel internacional por Mediatoon Distribution, la serie está actualmente en producción y se emitirá a partir de la primavera del 2026 en France Télévisions. Además, ya se han concluido las preventas con TV5MONDE.
En esta entrevista, Patricia Robert, la Directora del sector audiovisual y la productora ejecutiva para Ankama Animations, y Frédéric Gentet, el Director de ventas para Mediatoon Distribution, nos cuentan la génesis del proyecto, los planteamientos narrativos y artísticos, así como sus principales bazas para atraer a los mercados extranjeros y contribuir a su expansión internacional.
Esta serie de animación es una adpatación de la colección de novela gráfica para jóvenes «Les Aventures fantastiques de Sacré Coeur». ¿Qué les motivó para llevar esta colección a la pantalla?
Patricia Robert: Los 16 capítulos de la colección han entusiasmado a millones de jóvenes lectores, gracias a la riqueza visual y a sus inventivos héroes. Sacré Cœur encarna la creatividad y el espíritu de equipo, valores muy importantes para nosotros. Y todo ello, en un entorno emblemático: el París de la Belle Époque. Adaptar la colección a una serie animada nos pareció en seguida algo evidente. Junto a nuestros socios, hemos enriquecido el universo de las novelas añadiendo una trama de fondo, para añadir más relieve a los personajes y llegar a un público más amplio.
¿Cuáles son las principales bazas de la serie, de manera que guste a los mercados extranjeros y contribuyan a su expansión internacional?
Frédéric Gentet: Montclair & The Mechanical Mysteries cuenta con varias bazas para gustar a nivel internacional. París, ciudad mítica, encarna un imaginario universal que gusta desde siempre. Igual que en Miraculous, en donde la capital francesa se convierte en un personaje absoluto, o como en Mystery Lane, un auténtico campo de juego. Además, el universo steampunk y un enfoque gráfico inspirado en un estilo de animación retro, aportan un nuevo impulso y las primeras reacciones de nuestros socios nos confirman este entusiasmo. A todo esto, hay que añadir unos héros entrañables, una galería de personajes secundarios muy pintorescos y unos decorados revisitados con mucha fantasía: toda una serie de elementos que hacen que la serie resulte inmediatamente accesible y atractiva.
Cada episodio se basa en un nuevo invento, ante la aparición de una criatura malvada. ¿Por qué han elegido esta estructura narrativa?
P.R.: Hemos querido que la creatividad sea el motor de la serie. Cada invento supone un reto y una promesa de una aventura, tanto en el aire como bajo el agua. Esta mecánica garantiza un ritmo elevado, con tramas tan variadas como los antagonistas: un hombre lobo, un mago, unos robots, unos vampiros, y ¡hasta unos esqueletos de dinosauros! También es el reflejo de la personalidad de Sacré Cœur, un niño que transforma sus ideas en soluciones para proteger a sus seres queridos con la ayuda de sus amigos.
Los personajes secundarios y las criaturas fantásticas aportan una potente dimensión cómica a la serie. ¿De qué manera este equilibrio entre el humor y la aventura refuerzan el interés para el público internacional?
F.G.: La serie combina aventura y misterio en un entorno fantástico, pero el humor sigue siendo un pilar fundamental. Esto se traduce en la complicidad de los héroes, y sobre todo, en esta galería de criaturas entrañables, a veces aterradoras, a menudo absurdas, pero siempre con una fuerte dosis de comedia visual. De hecho, los compañeros de Sacré Cœur también aportan una nota peculiar, que enriquece la dinámica de la serie.
La serie transcurre en el París de la Belle Époque y revisita lugares y personajes indispensables en la imaginación colectiva. ¿Que lugar ocupa la cudad en el desarrollo de la narración?
F.G.: París no es solo un decorado: es un actor clave en la serie. Sus monumentos emblemáticos abren infinitas posibilidades para la trama. A lo largo de los veintiséis episodios, Sacré Cœur y sus compañeros se sumergen en las profundidades del Sena, se enfrentan a las momias del Louvre, canalizan las gárgolas de Notre-Dame, desbaratan los planes del Fantasma de la Ópera y rescatan a la Torre Eiffel antes de que desaparezca. Cada monumento se convierte en el escenario de una espectacular aventura, siempre con un toque fantástico. Para las televisiones, es la garantía de un universo visual inmediatamente reconocible y atractivo.
Para dar vida a este universo mágico, han optado por una animación en 2D. ¿Puede explicarnos esta decisión artística?
P.R.: Hemos elegido la 2D para permanecer fieles al universo de los libros de Sacré Cœur, y al mismo tiempo, para poder desarrollar una nueva dirección artística basada tanto en la fantasía y el encanto de los dibujos originales, como en el París emblemático de los pintores de la Belle Époque. Esta decisión también se inscribe en la experiencia de Ankama Animations, un actor importante y un pilar en la animación 2D en Francia.
La serie se emitirá en France Télévisions en Francia, y ya se han cerrado las preventas con TV5MONDE. ¿Cuáles son las próximas etapas en la distribución internacional?
F.G.: La serie está todavía en la fase de producción. Hemos presentado las primeras imágenes en el MIPCOM y las reacciones han sido muy positivas. Con la entrega prevista para la primavera del 2026, el Rendez-Vous Unifrance à Paris va a ser la ocasión idónea para continuar las negociaciones iniciadas y colocar bajo los focos los primeros episodios. Y ¿que mejor marco que la Ciudad de las Luces para presentar una historia que tiene lugar en ella?
