La Sangre de un poeta
Sinopsis
Experimental y surrealista ópera prima de Jean Cocteau, poeta, novelista y autor teatral, que se sintió atraído por el cine de vanguardia. Fue el Vizconde de Noailles, famoso mecenas, quien financió su primera película. Aclamada por parte de la crítica, pero también tachada de pretenciosa y egocéntrica, retrata una personal incursión en los miedos y obsesiones de un poeta, su relación con el mundo que le rodea y la eterna preocupación por el problema de la muerte.
Source : filmaffinity.com
Créditos
Director (1)
Producción y distribuición (1)
- Exportación/Venta internacional : Tamasa Distribution
Elenco detalladado (6)
- Guionista : Jean Cocteau
- Director de fotografía/imágen : Georges Perinal
- Autor de la música : Georges Auric
- Ingeniero de sonido : Henri Labrely
- Productor : Vicomte Charles De Noailles
- Escenógrafo : Jean D'Eaubonne
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Galería de medios
Detalles técnicos
- Tipo : Largometraje
- Géneros : Ficción, Experimental
- Subgéneros : Drama, Cuento, Fábula, Género fantástico
- Temas : Poesía, Surrealismo
- Idioma de rodaje : Francés
- País coproductor : Francia (100.0%)
- EOF : Si
- Nacionalidad : 100% francesa (Francia)
- Año de producción : 1929
- Estreno en Francia : 20/01/1930
- Duración : 55 m
- Situación actual : Estrenada
- Visa número : 31516
- Visa emitida el : 21/04/1966
- Autorización : No
- Formatos de producción : 35 mm
- Tipo de color(es) : Blanco y negro
- Cuadro : 1,37
- Formato sonido : Mono
Taquilla y estrenos
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ANÁLISIS CRÍTICO
La ópera prima de Jean Cocteau, referente de la cinematografía surrealista, supone un viaje al interior de la psique humana, que se ramifica y determina las emociones, los deseos, las preocupaciones y la totalidad viva de un ente pensante.
Pero antes de introducirnos en el análisis del film, conviene hacer un pequeño recorrido por el contexto histórico que lo ve nacer y de esta forma, plantear las preocupaciones, sociales, estéticas y culturales de toda una época.
En 1924, el poeta francés André Bretón proclama el manifiesto surrealista. Éste, se convierte en uno de los referentes artísticos más valiosos y mejor considerados de todo el siglo XX.
El movimiento pretende ensalzar el diluir de los sueños y eleva lo onírico y lo puramente irracional en detrimento de lo objetivo o pragmático. Se valora el símbolo como base de la idea y el subconsciente como trasmisor de la verdad.
Además, cobra una importancia relevante todo lo que tiene que ver con el mundo de lo infantil, porque según afirman sus seguidores, el niño ve más allá de lo empírico y se acerca a la esencia misma del ser humano, a través de la inocencia, de la irracionalidad y de la propia inexperiencia.
La sangre de un poeta, es un film que pretende recoger todos estos referentes y representarlos en escenas de una carga simbólica significativa. Se trata de un recorrido intimista por el conocimiento interior de un creador.
Son muchos los elementos que se dibujan y se perfilan para dar una mayor sensación de autoconciencia y de asimilación de lo subjetivo.
La película es una carrera a través de la historia y un intento de desmenuzar los conceptos de creatividad, arte, artista, mundo del arte, sociedad, política y economía, y sintetizarlos en pos de una única idea: la sangre de un artista es igual pero es distinta.
A partir de aquí, vamos a resumir cuales son los elementos más relevantes para la aceptación del contenido de las imágenes, comprendiendo y aclarando que un principio básico de toda obra de índole vanguardista es lo valioso de ser un producto pluricultural y de una interpretación siempre abierta y en continua fase de experimentación y análisis.
LA CREACIÓN: EL ARTISTA Y SU OBRA
En una habitación opaca, sin apenas muebles y sin luz, se encuentra un hombre de aspecto juvenil, con el torso al descubierto, una peluca ilustrada y una pose energética y carismática, con la cabeza bien alta y con los ojos bien abiertos.
La relación que se establece entre el habitáculo cerrado en el que se maneja este ser y él mismo, resulta paradoja y extraña. El personaje aparece consecuente con la imagen distorsionada que durante la historia se ha tenido del creador.
Se convierte así, en una persona solitaria, sumergida en la búsqueda de una fórmula exacta que pueda resolver el problema que se le plantea y altivo, egocéntrico y reservado. Lo curioso es que lleva incorporado varios elementos contradictorios. Sus pantalones, por una parte, son propios de un aristócrata del siglo XVIII y su pelo es también típico de un caballero de esa época.
Pero si nos fijamos en el resto de los detalles que acompañan a la escena, podemos vislumbrar que la sala en el que se encuentra este individuo no refleja en ningún caso la sensación de representar un escenario cortesano del siglo de las luces.
En mi opinión, Cocteau intenta rendir tributo y ensalzar la revolución social, política y cultural más influyente de toda la historia de occidente. Se trata de un claro homenaje a la revolución francesa, el hito histórico más significativo de la contemporaneidad.
Este acontecimiento, además, es un acercamiento a lo complejo del argumento de la película.
Los principios de liberté, egalité et fraternité proponen no sólo un cambio social, ideológico, económico y político, sino que en consecuencia, se ponen en entredicho los valores tradicionales en los que sustenta la grandeza del hombre y comienzan a fraguarse cambios en la moralidad, la jerarquía, tanto eclesiástica como gubernamental y se plantea así, un camino que degenera en la proyección de nuevos ideales artísticos. El concepto de creatividad se relativiza y se proclaman nuevos principios estéticos y culturales.
Toda esta eclosión trae como consecuencia la incorporación de nuevas técnicas y de nuevos estilos. Se dan movimientos divergentes, y se llega despacio pero con firmeza a la diversidad del siglo XX, que dibuja un hacha de doble filo, por un lado se trata de la culminación de la pasión y de la necesidad divulgadora del artista, por otro, de la confrontación entre lo humano y lo irracional, entre lo que es sentimiento universal y lo que es banal y desértico.
El artista, ataviado de una ropa que nos traslada a la época del despertar de la razón, convive con su obra inacabada, un caballete que se jacta de permanecer en un blanco impoluto delante de él.
© Fran
Source : filmaffinity.com
