Une vida privada
Sinopsis
Jill (Brigitte Bardot) se instala en París para convertirse en bailarina. Gracias a un fotógrafo que se fija en ella, pasa de ser una simple modelo de revistas de moda a convertirse en una verdadera estrella acosada por los periodistas, perdiendo así su vida privada. Intentando escapar de los fans y de la prensa, acude al festival de Spoleto, en Italia, para reunirse con Fabio (Marcello Mastroianni), un director del que se enamora.
Source : filmaffinity.com
Créditos
Directores (2)
Actores (25)
Producción y distribuición (2)
- Productoras delegadas : Progefi, Compagnie Internationale de Productions Cinématographiques (CIPRA)
- Producción extranjera : Compagnia Cinematografica Mondiale (CCM)
Elenco detalladado (14)
- Productora delegada : Christine Gouze-Renal
- Guionistas : Jean-Paul Rappeneau, Jean Ferry
- Director de fotografía/imágen : Henri Decaë
- Autores de la música : Fiorenzo Carpi, Yannis Spanos
- Asistentes de dirección : Alain Gouze, Philippe Collin, Volker Schlöndorff
- Montadora : Kenout Peltier
- Ingeniero de sonido : William-Robert Sivel
- Productor : Jacques Bar
- Camarógrafo : Alain Douarinou
- Director de producción : Fred Surin
- Supervisora de continuidad (Script) : Sylvette Baudrot
- Director artístico : Bernard Evein
- Narrador : Jean-Claude Brialy
- Fotógrafo de plató : Paul Apoteker
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Galería de medios
Detalles técnicos
- Tipo : Largometraje
- Géneros : Ficción
- Subgéneros : Comedia dramática
- Temas : Cine
- Idioma de rodaje : Francés
- Orígenes : Francia, Italia
- EOF : No especificado
- Nacionalidad : Mayoritariamente francesa (Francia, Italia)
- Año de producción : 1961
- Estreno en Francia : 31/01/1962
- Duración : 1 h 43 m
- Situación actual : Estrenada
- Visa número : 24824
- Visa emitida el : 25/01/1962
- Autorización : Sí
- Formatos de producción : 35 mm
- Tipo de color(es) : Color
- Cuadro : 1,85
- Formato sonido : Mono
Taquilla y estrenos
Televisión
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Cuarto largometraje del realizador Louis Malle (1932-1995). El guión es original de Jean-Paul Rappeneau (“Zazie en el metro”, 1960), Jean Ferry y Louis Malle. Se rueda en escenarios naturales de Ginebra (Suiza), Paris y Spoleto (Umbría, Italia) y en los platós de Franstudio (Saint-Maurice, Val-de-Marne, Francia). Producido por Christine Gouze-Rénal y Jacques Bar (no acreditado) para Compagnia Cinematografica Montoro (CCM), Compagnie Internationale de Productions Cinématographiques (CIPRA) y Progéfi, se estrena el 31-I-1962 (Francia).
La acción dramática tiene lugar en Ginebra, Paris y Spoleto, a lo largo de varios meses de 1960/61. Jill (Bardot), de 18 años, es una muchacha alegre, moderna, de espíritu libre, guapa y simpática, que vive con su madre en Ginebra hasta que decide trasladarse a Paris para aprender baile en una academia especializada. Conoce a un fotógrafo que la invita a trabajar como modelo. Su imagen atractiva y fotogénica le abre las puertas del cine, donde alcanza la fama. Sus mejores amigas son Cecile (Hirt) y Carla (Kübler). Sus amistades masculinas son Dick (Sanders), Gricha (Rezzori), Alain (Roblot) y Fabio Rinaldi (Mastroianni). No todas sus amistades se comportan con ella de modo leal y sincero.
El film suma drama, drama psicológico, biografía, documental y romance. Malle, de 29 años, soltero, económicamente bien situado, siente fascinación por Bardot, 2 años más joven que él, convertida en mito erótico europeo. Concibe rodar sobre ella una cinta de carácter documental, contenido biográfico y un cierto desarrollo dramático de ficción. Su objetivo es exaltar la imagen y la figura de la actriz y dedicarle un apasionado homenaje personal. Muestra cómo la ve el público, cómo la ven los amigos que la rodean, cómo la ve Fabio Rinaldi (“alter ego” de Malle en este caso) y cómo cree que es ella en realidad. Admirada y adulada por muchos, en torno de ella se mueven comportamientos anclados en la codicia, el egoísmo, la hipocresía y la envidia, que tienden a situarla en una soledad dorada y opresiva. En algunos casos saltan los insultos contra ella (escena del ascensor). A los ojos de Malle, deliberadamente subjetivos, por encima de todo brilla la inocencia, la ingenuidad, la bondad y la espléndida belleza de la muchacha.
La narración, apoyada en la voz en off de un narrador (Jean-Claude Brialy en la versión original), presta especial atención a la presión de los “paparazzi” sobre la muchacha, a la que siguen, persiguen y acosan sin cesar, porque cualquier hecho, gesto o mueca de ella tiene interés informativo para la prensa rosa. La imposibilidad de llevar una vida privada autónoma crea problemas de estrés, relación, angustia y depresión, que ha de afrontar la propia interesada. Los amigos no se hacen cargo de la situación, no la comprenden y se ven desbordados. Algunos, como Alain, se comportan traicioneramente por razones fútiles o niñerías.
El film explora con atención minuciosa las relaciones de afecto, amistad, compañía y amor de la chica, como consecuencia del hecho de tener que vivir en un encierro o clausura para sentirse libre. Muestra su vacío emocional, debido a la frivolidad de los jóvenes que huyen de los problemas y de los menos jóvenes que se sienten más preocupados por el trabajo profesional que por ella. Más allá del drama personal, del drama humano de una muchacha corriente, de la dificultad de compaginar fama, trabajo y amor, a Malle le preocupa sobre todo la fragilidad de la chica, maltratada por el entorno y la fama, sometida a situaciones límite y sin salida y a peligros múltiples que con un soplo de aire, una sombra velada o un reflejo imperceptible pueden provocar en ella daños irreparables. La fama como fuente de soledad y fragilidad es uno de los principales temas que propone el film.
La banda sonora, de Fiorenzo Carpi (“Zazie en el metro”, Malle, 1960), aporta una partitura festiva, variada, colorista y rítmica, que traduce los gustos jóvenes de los primeros sesenta y da sentido al dinamismo de la acción y a la tensión asociada a los hechos. Añade la canción “Sidonia”, a cargo de la Bardot. La fotografía, de Henri Decaë, combina secuencias de gran vistosidad y espectacularidad, con encuadres dramáticos visualmente tensos y algunos toques videocliperos. La secuencia final, de unos 7 minutos de duración, es magnífica. No falta el humor (imágenes cenitales del desbordamiento del cordón reforzado de protección establecido por la policía). A destacar la labor ímproba, no acreditada, de la pareja formada por Jean-Pierre y Odette Berroyer como peluqueros (“hair-stytlist”). Componen una imaginativa serie de combinaciones de peinados de BB: patillas, flequillo, raya central, coletas, colas, rellenos, cabello suelto, moños, etc.
La película, que tiene gran éxito en su momento, constituye un documento temprano de la ruptura cultural que protagonizan los jóvenes en los años 60.
© Miquel
Source : filmaffinity.com
