Libera me
Sinopsis
En un mundo futuro, un grupo militar se encarga de someter y controlar a toda la sociedad con el objetivo de que todos hablen, piensen y sientan lo mismo. En caso contrario, serían severamente castigados.
Créditos
Director (1)
Actores (14)
Producción y distribuición (4)
- Producción delegada : Union Générale Cinématographique (UGC)
- Coproducciones : STUDIOCANAL, Arte France Cinéma, La Sept Cinéma
- Exportación/Venta internacional : Tamasa Distribution
- Distribuidores en Francia : Fox France, Union Générale Cinématographique (UGC)
Elenco detalladado (11)
- Productor delegado : René Fauvel
- Guionistas : Alain Cavalier, Bernard Crombey
- Director de fotografía/imágen : Patrick Blossier
- Montadora : Marie-Pomme Carteret
- Ingeniero de sonido : Hubert Persat
- Vestuarista : Monic Parelle
- Productores : Louis Becker, Jérôme Clément, René Fauvel
- Asistente de cámara : Catherine Georges
- Montadora de sonido : Marie-Pomme Carteret
- Escenógrafa : Claire Seguin
- Mezclador : Vincent Arnardi
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Galería de medios
Detalles técnicos
- Tipo : Largometraje
- Géneros : Ficción, Experimental
- Subgéneros : Experimental, Drama psicológico
- Temas : Porvenir, Parábola
- Idioma de rodaje : Mudo
- País coproductor : Francia (100.0%)
- EOF : No especificado
- Nacionalidad : 100% francesa (Francia)
- Año de producción : 1993
- Estreno en Francia : 17/11/1993
- Duración : 1 h 17 m
- Situación actual : Estrenada
- Visa número : 81.208
- Visa emitida el : 08/07/1993
- Autorización : Sí
- Formatos de producción : 35 mm
- Tipo de color(es) : Color
- Cuadro : 1,66
Taquilla y estrenos
Taquilla
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Estrenos en el extranjero
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Noticias y premios
Selecciónes (2)
Comentarios
Critica
1) Cavalier se cansó de lo ficticio, la farsa del “como-si”; de encadenar simulaciones. Se hartó como Bresson. No quiso seguir con actores profesionales, con decorados que dan lo exterior de los ambientes, y dejó de filmar: no más rostros maquillados.
Al reanudar años después, sus actores no son profesionales sino personas con sus gestos naturales, pieles sin maquillar. Insistentes primerísimos planos de rostros que miran a cámara con frontal transparencia. Detalladas pieles, con mil pormenores dermatológicos: pecas, granos, verrugas, espinillas, rozaduras. Y las manos, de articulaciones hinchadas o torcidas; uñas mordisqueadas, o bien largas. Manos que se ocupan en alguna tarea o reposan una sobre otra o encienden un cigarro liado grueso.
Las personas con rostro y manos, la piel que los cubre.
Todo está en la epidermis, todo implícito en la superficie. La profundidad se escribe en sus innumerables accidentes, su vocabulario de lunares, vellosidades y escamas.
La desnudez, también implícita en rostros y manos. No se muestra.
Y la crueldad, implícita en los gestos y en las acciones mínimas. Tampoco se muestra.
Por eso cargan de intensidad cada plano: casi todo se mantiene implícito y se traduce en las palpitaciones de la piel y en el microuniverso de los detalles mínimos.
2) Alfabeto de planos-detalle que asume la narración entera, en total silencio.
¿Formalidad hueca, esteticismo rígido, como por ejemplo el de Mondrian, que sólo admitía horizontales y verticales y los tres colores primarios?
A menudo el purismo camufla su esterilidad en protocolos rígidos, en su cumplimiento compulsivo.
Como imponerse caminar sin pisar las uniones entre baldosas.
Jaulas.
Pero la decisión de Cavalier no es neurótica ni extravagante. Enseguida se conoce por el modo en que la narración fluye, diáfana, esencial, despojada de cualquier adorno esteticista. Se sostiene operativa y coherente.
Hay una historia, compuesta de sucesos, y se da cuenta de ellos, sin rodeos.
3) En una sociedad sin localizar espacial ni temporalmente (Occidente, a grandes rasgos) dos grupos están enfrentados a muerte: los que tienen el poder, los uniformes y la tortura metódica, y los que recurren a la clandestinidad, las contraseñas y los atentados.
La ancestral escisión: el hombre que no puede vivir sin tiranizar a los otros, y el hombre llamado a rebelarse, a jugarse la vida por su liberación.
Pero contado con restricción máxima, sin palabras ni música, ensamblando un plato-detalle tras otro, cargados de eficacia narrativa por elipsis radicales, de una potencia desconcertante. Evitan cualquier acto de violencia explícita (no hay movimientos bruscos: soplar la espuma de una cerveza sobresalta), pero por momentos la dureza resulta irrespirable.
4) La lucha del hombre por su liberación se cuenta a través de de la historia de un pañuelo, impregnado de un perfume de mujer, hecho jirones, convertido en venda, la venda del cartel; a través de la historia de una cartulina roja, que unas manos sujetan con alfiler a una americana, y aparece luego perforada por balas y manchada de un rojo más oscuro; a través de los pedazos de unas fotografías de niños, de la ruda inspección de pasaportes en los constantes controles, de la preparación de frutas y bebidas, de la tarea de los carniceros, del corte de uñas para una bofetada limpia, del desmontaje de una pistola, la preparación de atados de carne para asar, los cordones del calzado, las rebanadas de pan, el papel de fumar…
Siguiendo esa vida microscópica sabemos lo que ocurre a gran escala.
¡Roza el prodigio!
5) Choca la aparición, al final, de un componente simbólico, extraño al idioma de la película.
Sea por seguir eludiendo la crueldad explícita, sea por intentar poner broche mediante “mensaje”, el cambio de tono enrarece un poco el film.
De golpe, mete teatro en cine tan puro.
© Archilupo
Source : filmaffinity.com
