Charlotte Rampling

Charlotte Rampling, hija de un coronel británico, tiene 9 años cuando su familia se establece en Fontainebleau. Aprende francés en el colegio municipal en el que se matricula. De regreso al Reino Unido, y ya como adolescente, participa junto con su hermana en espectáculos de variedades. Más tarde, trabaja durante una breve temporada como modelo. Al igual que Jane Birkin y Jacqueline Bisset, en 1965 se estrena en el mundo del cine con la película más emblemática del Swinging London, “El Knack… y cómo conseguirlo” y posteriormente participa en comedias de éxito, al tiempo que asiste a cursos de arte dramático en la Royal Court School. Sin embargo, la trágica muerte de su hermana la afecta profundamente y la lleva a tomar la decisión de abandonar el Reino Unido.

Charlotte Rampling se muda a Italia, donde tiene ocasión de vivir su primer encuentro con una figura importante: Luchino Visconti, que la dirige en 1969 en “La caída de los dioses”. Desde muy temprano la actriz demuestra su valentía al pasar del universo de la ciencia ficción de “Zardoz” (Boorman) al del sadomasoquismo de “El portero de noche”, la película que permitió que el gran público la descubriera en 1974. En este éxito, mezclado con el escándalo, de Liliana Cavani, la actriz da vida a una superviviente de los campos nazis que mantiene una extraña relación con su antiguo verdugo. En su interés por explorar a través de sus papeles los rincones más oscuros del alma humana, Charlotte Rampling se apasiona por un chimpancé ante la cámara de Oshima (“Max mi amor”, “Max mon amour”, 1985). Los estadounidenses no se mantienen impasibles frente al encanto de la enigmática actriz, que conquista a Woody Allen (“Recuerdos de una estrella”, 1980) y a Robert Mitchum (“Adiós, muñeca”) e interpreta el papel de mujer fatal bajo la dirección de Sidney Lumet (“Veredicto final”).

A finales de los años 70 establece su domicilio en Francia, donde trabaja con Boisset (“Un taxi malva”, “Un taxi mauve”), Lelouch (“¡Viva la vida!”, “Viva la vie !”) y Deray (en la película policíaca “Sólo se muere dos veces”, “On ne meurt que deux fois”, de 1985). En la década de los 90 su presencia en las pantallas es menor, pero en 2000 realiza importantes interpretaciones en “El jardín de los cerezos” (basada en la obra de Chéjov) y en la singular obra “Signs & Wonders”, de Jonathan Nossiter. Al año siguiente, Charlotte Rampling protagoniza un regreso triunfal gracias a “Bajo la arena” (“Sous le sable”), un retrato de una mujer desolada tras la desaparición de su marido que firma François Ozon, cineasta con el que la actriz vuelve a trabajar en “Swimming pool” y “Ángel”. Cuando, en 2001, un César honorífico premia el conjunto de su carrera, la actriz vuelve a estar en el centro de las miradas. Es capaz de brillar tanto en la comedia (“Besen a quien quieran” [“Embrassez qui vous voudrez”], “Desacuerdo perfecto” [“Désaccord parfait”]) como en el thriller (“Lemming”), en el cine de autor (“Hacia el Sur”, “Vers le sud”, 2006) o en el cine comercial de Hollywood ("Instinto básico 2").

En 2008, encadena un trabajo tras otro: se convierte en una verdadera dama junto a Keira Knightley en “La duquesa”, de Saul Dibb; es una gran sacerdotisa en “Babylon A.D.”, de Mathieu Kassovitz, e interpreta a una murmuradora madre de familia en “Algo que decirte” (“Quelque chose à te dire”), de Cécile Telerman, antes de jugar con su propia imagen en “El baile de las actrices” (“Le Bal des actrices”), de Maïwenn. Posteriormente sigue alternando los registros y participa en la comedia musical británica “StreetDance 3D”, se presenta como mujer desencantada en “Life During Wartime”, de Todd Solondz, y aparece como mecenas en la comedia dramática de Julio Médem, "Caótica Ana".